Goda Gábor (rendező)

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
Ugrás a navigációhoz Ugrás a kereséshez
Goda Gábor
Született 1960március 3. (59 éves)
Budapest
Állampolgársága magyar
Foglalkozása
  • rendező
  • koreográfus
Iskolái
Kitüntetései Harangozó Gyula-díj (1997)

Goda Gábor (Budapest, 1960. március 3. –) rendező, koreográfus. Az Artus - Goda Gábor társulata és az Artus Kortárs Művészeti Stúdió alapítója, művészeti vezetője. A Weight-Flow Contact - GODA method for human bridges kidolgozója.

Életpályája[szerkesztés]

Budapesten született, apja dr. Goda Gyula (1928) jogász, anyja Keresztes Zsuzsa (1937) képzőművész, bátyja, Goda Gyula (1957) vezetési tanácsadó, pszichológus. Felesége Lukács Rita (1971) pszichológus, három gyermeke van, Sára (1996), Noa (1997) és Áron (1999).

Tanulmányok[szerkesztés]

18 éves koráig versenyszerűen öttusázott, íjászkodott és csellózni tanult. 1978-ban a József Attila Gimnáziumban érettségizett. 1978-79-ben egyetemi előfelvételisként volt sorkatona Ercsin, ahol pontonhidászként szolgált. 1979-től a Budapesti Műszaki Egyetem Építőmérnöki Karán tanult, hídtervezőnek készült, de harmadévben megszakította egyetemi tanulmányait azzal a kijelentéssel, hogy “nem vasbeton, hanem emberi hidakkal akarok foglalkozni”. 1981-ben megkezdte színházi és tánc tanulmányait az M. Kecskés András vezette Corpus pantomimegyüttesben, melyben 1981-84 között volt, közben azt megszakítva, másfél évig a Kecskeméti Katona József Színház mozgásszínház tagozatának (Malgot István) volt tagja. 1982-ben találkozott Fülöp László (1931-2016) építész-képzőművésszel, akit élete végéig mentoraként tisztel, barátjaként szeret. 1984-85-ben a Budapest Népművelési Intézet szervezésében tanult mozgásszínház rendezést. Mestere Kárpáthy Zoltán (1939-)volt. 1986-tól kezdett el kontakt improvizációval foglalkozni. Mesterei voltak Steve Paxton, Josef Nadj, Mark Tompkins. 2005-ben, huszonöt év szakmai múlt után, szerezte meg koreográfusi diplomáját a Színház- és Filmművészeti Egyetemen. Diplomamunkájában, a Jelenlétek - jelenségek -ben összefoglalja színházi tapasztalatait és filozófiáját.

Szakmai útja[szerkesztés]

1985-ben megalapította saját társulatát az Artus-t, mely később Artus – Goda Gábor társulata néven vált ismertté. Első egész estés előadását a Vakok-at 1985-ben, még a rendszerváltás előtt bemutatták a vasfüggönyön túl, Bécsben, ami akkoriban egyedülálló volt egy független társulat életében. Ekkor fedezte fel a társulatot a Wiener Fest Wochen igazgatója, akinek támogatásával hozta létre következő produkcióját, a Gázszív-et, melyet 1987-ben a Scene Wien Theaterben mutatott be a Heftiger Herbst fesztivál programjában. 1986-ban megszervezte az I.Francia Kortárs Táncszínházi Műhelyt Nagy József, Thierry Bay, Gerard Gourdot oktatókkal. 1989-től oktat kontakt improvizációt Magyarországon és külföldön (Budapest Táncfőiskola, Budapest Táncművészeti Egyetem, Budapest Színház és Filmművészeti Egyetem, Zürichi Opera, Royal Scottish Academy of Music and Drama, Jerusalem Art Academy, Auckland Art Academy). 1991-ben mutatta be a Záp-Turul című előadását, mely egyszerre botrányt kavar és sikert arat. Alkotótársai ekkor Mándy Ildikó és Méhes Csaba voltak. A Záp-Turul-ban dolgozott először Melis László zeneszerzővel, aki később még számos előadásához komponál zenét. 1992-ben Kálmán Ferenccel megalakította a Kortárs Tánc- és Színházi Műhelyt a MU Színházban. Még ebben az évben Bécsben Mark Tompkins, majd Willi Dorner előadásában szerepelt vendég előadóművészként. Társulatával 1994-ben Új-Zélandon három hónapot dolgozik koprodukcióban az aucklandi Human Garden társulattal (Shona McCullagh, John Gibson). 1994-ben a svájci Carambole Theaterrel (Cristiane Loch és Sivano Mozzini) Zürichben , 1995-ben az izraeli Vertigo Társulattal (Noa Wertheim, Adi Shaal) Jeruzsálemben és Budapesten dolgozott.

1997-ben hozta létre az Artus Kortárs Művészeti Stúdiót, amellyel kivonult a konvencionális értelemben vett színházból egy 2000 négyzetméteres üres gyárépületbe. 1997-2000 között három éven át dolgozik a Noé trilógia előadásán, Az előadás fordulópontot jelent szakmai életében, egyrészt mert ebben az előadásban használja először saját szövegeit, másrészt, mert ekkor használja először a teret teljes egységben, ahol nincs színpad és nézőtér, hanem egy komplex installáció válik az alkotás terévé. A trilógia létrehozásában legfontosabb alkotótársai Pintér Béla színész, Sebestény Ferenc építész és Stollár Xénia zeneszerző volt. 2000-től szinte minden munkájában Gold Bea lesz állandó alkotótársa.

2006-ban Mexikóban, San Cristobal de las Casas-ban és Palenque-ben, 2007-ben az USA-ban, Santa Fe-ben az amerikai Thunder Bay (Ed Herbst, Beth Skinner, Susan Prinz) és a román Toaca (Nona Ciobanu, Iulian Bălţătescu) színházzal dolgozik együtt, melynek eredménye a Sztélé és a Hermész 13 című előadásban jelenik meg. Erdélyben 2009-ben Sepsiszentgyörgyön az M Stúdió számára Törékeny címmel, 2012-ben Gyergyószentmiklóson a Figura társulatnak Arany-légy címmel rendezett előadást.

2010-ben indította be Kérész Művek sorozatát, ahol minden egyes előadás létrehozása és bemutatása egy napig tart. A társulat művészei minden alkalommal egy adott témára, egyetlen intenzív próbanap alatt hoznak létre egy egyszeri és megismételhetetlen előadás-eseményt. A Kérész Művek sorozat meghatározhatatlan műfajára a „kortárs varieté” és a „performansz-kocsma” kifejezést használja.

Tai Chi Chuan[szerkesztés]

2000 óta a Jang stílusú Tai Chi Chuan rendszeres gyakorlója. Mestere Havasi András, a Teljes Valóság Taoista Iskola magyarországi képviselője és tanítója. Az előadásokban is egyre inkább megjelentek a tai chi elemek (Don Quijote Mauzóleum 2005, Kakaskakaskakas 2009, Ulysses Nappalija 2011, Cseppkánon 2015).

Weight-Flow Contact[szerkesztés]

2006-ban megalkotja a Weight Flow Contact – Goda method for Human Bridges rendszerét, mely olyan, az emberi kapcsolatokra vonatkozó komplex fizikai-pszichológiai-filozófiai alapokra épülő mozgásrendszer, mely során a csoportmunkában folyó tanítás nem elméleti, hanem közvetlenül testi és cselekvés szintű, ahol a “tudás nem a fejekben, hanem a tettekben jelenik meg”.

Egy-Nap-Fordulat[szerkesztés]

2010-ben tette meg első Egy-Nap-Fordulatát. 24 órás meditációja új kaput nyit szellemi életében, melyről így nyilatkozik: „Fent álltam a hegyen, és lassan megfordultam egyszer a saját tengelyem körül. Egyszerűen körbefordultam, de egy nap, azaz 24 óra alatt. Annyi idő alatt, mint ahogy a Föld fordul meg a tengelye körül. Egy napot álltam egy helyben, lassan mozdulva, fordulva, összehangolódva, eggyé válva a Földdel. Az Egy-Nap-Fordulat rítus és meditáció, tele fájdalmas és egyben felemelő ellentmondásokkal."

Munkái[szerkesztés]

Rendezések, koreográfiák[szerkesztés]

  • Kérész a Trezorban (az Artus és a Közép-Európa Táncszínház közös produkciója) (2016) MOM Kulturális Központ
  • Cseppkánon - Hogy vagy, Herakleitosz? (2015) Művészetek Palotája
  • Artus 30 születésnapi Régész művek (2015) Artus Stúdió
  • Sutra (2014) MODEM Debrecen
  • 1+1=1 (2013) Trafó
  • Arany-légy (2012) Gyergyószentmiklós (vendégrendezés a Figura Stúdió Színház számára)
  • Elfeledett ének (2011) Artus Stúdió (vendégrendezés a Kompánia Színházi Társulásnak)
  • Bábel (2011) Nemzeti Táncszínház
  • Ulysses Nappalija (2011) Artus Stúdió
  • Kérész Művek (2010-)
  • Kakaskakaskakas (2009) Trafó
  • Törékeny (2009) Sepsiszentgyörgy (vendégrendezés az M Stúdió számára)
  • Hermész 13 (2008) Artus Stúdió
  • Embernövények a nappaliban - A kifordított szoba (2008) Művészetek Palotája Ludwig Múzeum
  • Farkasok társasága (felnőtt előadás), Farkasfalka és a lány (gyerekelőadás) (2007) Művészetek Palotája
  • Sztélé (2006) Debrecen Csokonai Színház, Artus Stúdió
  • Maja idő és árnyék előadás munkaperformansza (2006) Mexikó
  • Don Quijote mauzóleum (2005) Artus Stúdió
  • Performanszok (2005) Dante Isteni színjáték, Völgy (pszichológus konferencia), Kéreg-kor
  • Rókatündérek (az Artus és a Medence Csoport közös produkciója (2005) Nemzeti Táncszínház
  • Retina (2004) Artus Stúdió
  • Hókirálynő (2003) Nemzeti Táncszínház
  • Dante variációk (2003) Artus Stúdió
  • Osiris tudósítások (2002) Trafó
  • Einstein álmok (2001) Artus Stúdió
  • Káin kalapja (2000) Artus Stúdió
  • Gázszív (magyar-izraeli koprodukció, Artus- Vertigo) (1999) Izrael
  • Noé trilógia: I. Portré C, II. Csillagőlrő, III. Mozdulatlan utazás (1997-1999) Artus Stúdió
  • Requiem for Doo-doo (1996) Zürich (vendégrendezés a svájci Carambole Theater számára)
  • Vertigo (magyar izraeli koprodukció) (1995) Izrael
  • Tűzfal (1995) Katona József Színház
  • Shakespeare: Szentivánéji álom (1994) Bárka (koreográfia Csányi János rendezéséhez)
  • A homok asszonya és az 1/8 mm-es ember (1994) Zürich
  • Pénelopé lányai (1994) Budapest (koreográfia a DekaDance együttes számára)
  • Human Garden (új-zélandi- magyar koprodukció) (1994) Új-Zéland
  • Gyöngykánon (magyar-osztrák svájci koprodukció) (1993) Budapest
  • Téglatolvajok (1992) Budapest (workshop demonstráció a Kortárs Tánc- és Színházi Műhely számára)
  • Tarajos (1992) Budapest (koreográfia a Budapest Tánciskola növendékei számára)
  • Turul (1991) Budapest
  • Kányádi Sándor: Kétszemélyes tragédia rendezés (1990) MU Színház
  • Alvajárók (1990) Budapest
  • Arthur Schnitzler: Pierrot und Pierrette (1990) Graz (vendégkoreográfi a Minoriten Theater számára)
  • Die Sprache das Skarabäus (1990) Graz (vendégrendezés Echidna Theater számára)
  • 7 Saccharin (kollázs a korábbi koreofráfiákból) (1988) Bonn
  • Früchten vom Baum des Todes (1988) Graz (Echidna Theater)
  • Gázszív (koreográfia a WienerFesctwochen-nel) (1987) Budapest
  • Crossing (die Raben koprodukció) (1987) Bonn
  • Kékszakáll (1986)
  • Kaval (1986)
  • Az apokaliptuszfa virágai (1986)
  • Vakok (1985)

Díjai[szerkesztés]

Személyes díjak

  • Lábán Rudolf-díj (2016 - Cseppkánon; 2006 - Rókatündérek)
  • Imre Zoltán-díj (2015)
  • A Magyar Köztársaság Érdemes Művésze kitüntetés (2008)
  • Az év alkotója - A Magyar Táncművészek Szövetségének díja (2006)
  • Harangozó Gyula-díj (1997)

Darabok díjai

  • 2012 Fődíj - Arany-légy - XV. Veszprém, a Tánc fesztiválja, Összművészeti Fesztivál
  • 2007 Fődíj - Sztélé - X. Veszprémi Nemzetközi Összművészeti Fesztivál
  • 2006 A legjobb tér és a legjobb pillanat - Don Quijote Mauzóleum - XII. Szegedi Alternatív Színházi Szemle
  • 2006 Fődíj – Don Quijote mauzóleum - IX. Veszprémi Összművészeti Fesztivál
  • 2005 „A legjobb alternatív színházi együttes” - Rókatündérek - Fővárosi Önkormányzat Kulturális Bizottsága
  • 2005 Zsűri különdíja a kreatív előadásmódért - Hókirálynő – III. Gyermekszínházi Szemle, Budapest
  • 2005 „Original Theatrical Language” - Káin kalapja - „King of Fairy Tales” színházi fesztivál, Novgorod
  • 2004 Legjobb koreográfia - Retina - X Alternatív Színházi Szemle
  • 2004 Közönségdíj - Hókirálynő – IV. Táncfesztivál, Győr
  • 2004 A Nemzeti Kulturális Örökség Megosztott díja - Osiris tudósítások - XV. Magyar Stúdiószínházak Fesztiválja
  • 2003 Legjobb rendezés Kairóban - Osiris tudósítások- XV. Nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivál
  • 2003 Fődíj - Osiris tudósítások - Bárka Stúdiószínházak Fesztiválja
  • 2003 Fődíj - Osiris tudósítások - Veszprémi Összművészeti Fesztivál
  • 2002 Total Theater Award jelölés - Káin kalapja - Edinburgh
  • 2001 Összművészeti fődíj - Káin kalapja – Veszprémi Fesztivál
  • 2000 Fődíj - Gázszív - Alternatív Színházi Szemle
  • 2000 Fesztivál díj - Portré C - Magyar Színházak Fesztiválja, Miskolc
  • 2000 Fődíj - Chinvat - Összművészeti Fesztivál, Veszprém
  • 1999 Fődíj - Portré C - Összművészeti Fesztivál, Veszprém
  • 1999 Fődíj - Turul - Nemzetközi Színházi Fesztivál, Szarajevó
  • 1996 A legjobb rendezés díja - 1/8 mm man - VIII. Kairói Színházi Fesztivál
  • 1993 Színikritikusok fődíja, és a legjobb szcenika díja - Turul - V. Kairói nemzetközi Kísérleti Színházi Fesztivál
  • 1992 "Az év legjobb alternatív előadása " - Turul - A Fővárosi Önkormányzat Kulturális Bizottságának díja
  • 1990 "Az év legjobb alternatív előadása" - Pierrot ... - Ausztria
  • 1986 Fődíj - Kaval - III. Budapest Új Táncverseny
  • 1984 Közönség díj - Déja vu - I. Budapest Új Táncverseny

Hivatkozások[szerkesztés]

Források[szerkesztés]