Karányi J. Dániel

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
Ambox important.svg
 Ez a szócikk nem tünteti fel a forrásokat, amelyeket felhasználtak a készítése során. Önmagában ez nem minősíti a szócikk tartalmát: az is lehet, hogy minden állítása pontos. Segíts megbízható forrásokat találni az állításokhoz!
Fan.PNG
 Ez a szócikk (vagy szakasz) leginkább egy rajongói oldalra hasonlít.
Segíts te is átírni a cikket, például a fölösleges vagy irreleváns listák, magasztalások, idézetek redukálásával, szükség szerint törlésével, illetve a szöveg átfogalmazásával úgy, hogy a cikk egy kívülálló számára is könnyen érthető legyen.
Karányi J. Dániel
Karanyi dani foto.png
Karányi
Életrajzi adatok
Születési név Karányi J. Dániel
Becenév Karanyi, Dani Karanyi, Potif, Potif Stein
Született 1982. július 26.
Pályafutás
Műfajok elektronikus
Aktív évek 2001–
Hangszer szintetizátor, elektronika, laptop, dobgép, sampler, Softsynth, számítógép, zongora
Kiadók CLS Music, Juice Records (Underground records)
Karányi J. Dániel weboldala

Karányi J. Dániel (Budapest, 1982. július 26. – ) zeneszerző, dj, reklámszakember, reklámfilmrendező. Tizenkilenc éves kora óta aktív részese a magyar zenei életnek, 2008 óta a Friendly Advertising reklámcég társtulajdonosa.

Tartalomjegyzék

Életpályája [szerkesztés]

Korai évek [szerkesztés]

Karányi Dani, 1988 (Személyes gyűjtemény)

Karányi Budapest egyik külvárosi kerületében, Rákospalotán született. Édesanyja olasz tanár, műfordító, néprajzkutató, édesapja fizikus és programozó. Egyedüli gyerek. Kezdeti zenei behatásaiban nagy szerepe volt apja zenei gyűjteményének, aki nagy klasszikus, jazz és progresszív rock zenerajongó. Karányi általános iskolásként nagy kedvence a The Prodigy, Pink Floyd, Peter Gabriel, King Crimson, Jetro Tull és Genesis. Gimnazistaként kedveli meg az akkori drum and bass-t és a breakbeat-et, uk garage-t, ekkori kedvencei Aphex Twin, LTJ Bukem, Dj Krush, Kruder and Dorfmeister. Érdekesség, hogy a jelenleg elsősorban elektronikus zenészként ismert Karányi egészen a gimnazista évekig kifejezetten elzárkózott az akkori elektronikus és klubzenétől.

Kezdeti zenei próbálkozások [szerkesztés]

1995-től 5 éven keresztül Karányi klasszikus zongorát tanult. Zenetanulás mellett már ekkor szívesen írogatott rövid etűdöket és négykezeseket zongorára és furulyára. Első ilyen felvételeit kazettákra rögzítette két magnóval: az első felvételre újból és újból felzongorázott és felénekelt témákat végül zenekar hatását keltve.

Mindig is nagyon érdekelte a szintetizátor és a nem természetes hangszer által keltett hangok, így nagy változást hozott zenei próbálkozásaiban, amikor unokabátyja (aki akkoriban nagy trance rajongó volt) vett egy Nord Lead 2-es virtuál analóg szintetizátort. Ezzel egy időben nagybátyjától kapott egy számítógépet, amire első dolga, hogy egy kezdetleges szekvenszert tett fel (Cakewalk). A számítógép és a néha unokabátyjától kölcsönkért Nord hatására számára új értelmet nyert a billentyűs hangszer fogalma. Jelenleg Logic Pro 9 és Ableton Live 8-at használ a stúdióban.

1999-től első elektronikus és akusztikus hangszerekkel (többnyire zongora és akusztikus gitár) együttesen készített szerzeményeit már digitálisan rögzítette. Ebben az időben nagy hatással volt rá Kruder and Dorfmeister, Ravel, Chick Corea, a Propellerheads, a The Prodigy, a Neo - ezeken a felvételeken mindegyik hatása erősen érződik. Gimnazistaként éjjelbe hajlóan írta, fabrikálta zenéit fülhallgatóval a sötét szobájában, amit a szintetizátorok és a monotonon zúgó számítógép képernyője világított be.

Összegyűlt egy nagyobb anyag, és úgy gondolta, a következő lépcsőfokra lép: szerette volna kikérni a magyar szakma véleményét is zenéiről. Nagy nehezen megszerezte Prieger Zsolt (Anima Sound System) telefonszámát, akit egyik este felhívott, és megkérdezte, megmutathatná-e neki zenéit. Prieger nyitott volt és nagyon barátságos a fiatal ismeretlen pesti zenét fabrikáló telefonálóval. Pár hétre rá találkoztak Pesten, megmutatta a felvételeit, amiben Prieger látott fantáziát, így mentoraként segítette Karányit, hogy online kiadhassák zenéit az index.hu-n, ahol Zsolt abban az időben a digitális zenei rovatot vezette. Ezeket az eklektikus zenéket gyűjtötte egybe, amikor összeállította a Private Sun című első lemezét. Karányi azóta is Priegert tartja zenei karrierjének első önigazolásának.

A pozitív visszajelzés hatására tovább dolgozott zenéin, már stílus specifikusan tudott zenét írni, úgy gondolta, hogy megpróbálja magát a hanglemezkiadóknál. Eleinte válogatáslemezre szeretett volna csak felkerülni - minden álma volt, hogy viszontlássa nevét egy kiadott lemezen. Az akkori magyar popzenei felhozatal miatt major kiadókkal nem is próbálkozott, így a négy legismertebb független kiadót kereste meg felvételeivel: Record Expressz, Chi Recordings, Underground Records, UCMG. A Record Expressztől nagyon hamar megjött az elutasító válasz, így maradt a másik két kiadó. Egyik este Naga, a Chi Recordingstól felhívta és közel két órát beszélgettek a lemezről. Naga nagyon alaposan kielemezte Karányiank a hanganyagát, amit Karányi nagy érdeklődéssel és örömmel hallgatott, hiszen egy közismert dj / producer hosszasan beszélt az ő otthon készített zenei anyagairól. Már egészen úgy volt, hogy az első Karányi anyag a Chi-nél fog megjelenni, amikor pár napra rá egyik este Randall felhívta az Underground Records-tól és annyit mondott: “Jó a demó. Mindenképpen feltennénk egy válogatáslemezre. Viszont nagyon úgy tűnik, hogy kiadnánk egy teljes albumot is tőled. Érdekel?” Karányi élete addigi legszebb percei voltak ezek: soha nem gondolta, hogy a kiadó teljes szerzői nagylemezt ajánl neki. Így szerződött le első kiadójához, az Underground Recordshoz 2001 nyarán. A szerződéskötéskor Tommyboy (az Underground művészeti vezetője és tulajdonosa) megkérdezte Karányit, biztos-e benne, hogy meg akarja tartani a “Karányi” művésznevet, ami külföldön nehezen kiejthető és megjegyezhető lesz. Karányi komolyan elbizonytalanodott, de végül saját neve mellett maradt barátai bátorítására.

Oktogon (2002) [szerkesztés]

Karányi bemutatkozó nagylemezét, az Oktogont fiatalon, 19 évesen készítette el. A sajtóban fiatal korából kifolyólag és az anyag sokszínűsége miatt Karányit hamar felkapták: egyik pillanatról a másikra ismertté vált az akkor éppen érettségire készülő gimnazista. Eklektikus, sok zenei műfajt ötvöző anyag zenei szárnypróbálgatás: jazz, klasszikus zene, chill-out, ambient, electro, kísérleti elektronika, progresszív rock-hatások jellemezték, amit már énekesekkel, hangszeres zenészek bevonásával készített. Érdekesség a lemezzel kapcsolatban, hogy a lemezen két dal is egy-egy akkori nagy szerelmének szól. A “Mini B” kétértelmű jelentéssel bír: egyfelől “B” - Karányi gimnáziumi barátnőjének kezdőbetűje, aki a Dallam című videóban is látható - másfelől a szóösszetétel játékosan utal egyik kedvenc Austin Powers karakterére, Mini Me-re. A “The Return Of Joan Fate” a lemez záró dala: ezt a dalt egy Janka nevű, plátói szerelméhez írta, akinek soha nem tudta elmondani, hogy szerelmet érez iránta, noha egy időben nagyon sokat találkozott a lánnyal. A lemez legismertebb darabjai a “Swingbeat”, “Értelmetlen Hallgatás” és a “Dallam”.

Dallam EP (2002) [szerkesztés]

Az Oktogon-ról egyértelműen kiemelkedő “Dallam” c. szám sláger lett, melyből kislemez, videoklip is készült. A dal sikere nem csak annak tudható be, hogy ez volt az első és talán azóta is ez az egyetlen magyar szövegű drum and bass sláger, ami bekerült a rádiókba, hanem azért is, mert a magyar szöveg ellenére azonnal nemzetközi színtéren is felfigyeltek Karányira. A Dallam és különböző remixei több, mint 20 féle válogatáslemezre került fel másfél év alatt, ami közel 60 000 hanghordozót jelentett nemzetközileg. A Dallam-ból nem csak többféle magyar (Fandora, Easy Life Natural, Mannel, Pluto Project), de külföldi remix (Paul Rogers) is készült.

A dalt Várkonyi Verával készítette még 2001-ben. Az énekdallamokat (mint mindig), már ekkor is Karányi írta, a szaxofon témát pedig egy jazz zenész, Eszterhás Dániel játszotta. Eszterhás az Oktogonon több számban is hallható még, valamint pár évekkel később a szaxofonista pár hangmintáját átemelte Karányi a Digital Digital-ba is.

A Dallam-hoz készült első videoklipje, amiben az Oktogon borítója képi világára utalva egy éjszakai felgyorsított budapesti felvételre van rámontázsolva egy belassított víz alatti felvétel Karányival és akkori barátnőjével, ahogy összefonódnak a város felett. A videót Györffy Szabolcs és Garas Dániel készítették.

Független projektek (2003–2005) [szerkesztés]

Karányi leérettségizett és 2003-tól már aktívan live-act-ezett is, ami mellett inkább alkalmazott projekteket vállalt fel, produceri munkákat végzett. E projektek kevéssé jelentősek voltak, ami elsősorban annak tudható be, hogy Karányi egyiket sem tervezte hosszú távúnak. 2003 őszén egy vakokból álló színtársulat színdarabjának zenei producálását és hangszerelését készítette el.

Karányi live, 2004

Még ebben az évben dolgozott Londonban, ahova egy Los Angeles-i énekesnő, Addie Brik kérte fel őt “Loved Hungry” című lemezének művészeti összeállítására és egy közös dal megírására (“Addie Brik & Dani Karanyi - Fruit Fly”). 2004 tavaszán “Poppé Béla: A Valóság” című kisjátékfilmjének zenéjét és hanganyagát készítette. “Amikor megnéztem végül a vágott verziót, csak annyit tudtam mondani, kétségkívül ez a legrosszabb film, amit valaha láttam.” - nyilatkozta akkoriban egy interjúban Karányi.

Ez évben dolgozott egy magyar videojáték-fejlesztő csoport által fejlesztett stratégiai játék hanganyagán, valamint Chris, amerikai költő felmondó estjéhez írtak közösen aláfestő zenét. Később, a Digital Digital lemezen dolgozott Christopher Alexander (ex-Warpigs) közösen - ő énekli a “You Delight” című dalt, melyet igazán ismertté a magyar verzió tett “Álomszép” címmel. Emellett pár elektronikus live-formációban próbálta ki magát, de ezek háttérbe szorultak saját live-actjei mögött, így hamar fel is oszlatta őket.

A válogatás lemezek és az Oktogon javarészt chill-es hangulata miatt Karányit elkönyvelték loungue előadónak. Eleinte ez hízelgő volt Karányi számára, de hamar zavaróvá vált ez a megítélés: érezte, több van benne, mint amiről ez a műfaj akkor szólt. Ettől kissé csalódott volt, és a lemez kifutását követően is ki volt merülve zeneileg. Tudta, hogy időre van szüksége ahhoz, hogy újból feltöltődjön, hogy egy új lemezhez nekiállhasson.

Átigazolás az Undergroundtól a CLS Musichoz [szerkesztés]

CLS Music

2004-re összeállt egy új anyag váza. Karányi az évek során gyakorlatot szerzett dj-zésben és live-act-ekben és formailag egyre a uk garage, break és house irányába kezdett húzni. Részben a chill-korszak végének, részben pedig az inernet okozta underground zeneiipar hanyatlásának tudható be, hogy az Underground Records már nem mert beleinvesztálni egy újabb szerzői lemezbe - inkább a mixlemezekre és klubzenei kislemezekre kezdtek koncentrálni. Karányi hitt az anyagban, és nem akart kompromisszumokat kötni a művészetét illetően, így új kiadó keresésébe kezdett. Egy nap felhívta egy ismerősét, Sallai Zsuzsát, akit korábban az EMI-ból ismert, és éppen átigazolt egy új független magyar dance kiadóhoz, a CLS Music-hoz. A CLS-ről köztudott volt, hogy bár mainstreamebb zenei vonulatot képviselt, mégis teret hagyott az új és kísérletező művészeknek. Sallai mentori beajánlásával itt ismerkedett meg Bérczes Ádámmal (a CLS tulajodnosa, művészeti vezetője), és hamar kiderült, hogy Karányival művészileg és emberileg nagyon hasonló gondolkodásúak. Karányi máig baráti viszonyt ápol Bérczessel, akivel együtt éveken keresztül építették a CLS Music és Karányi művészi karrierjét.

Digital Digital (2005) [szerkesztés]

A kiadóváltás sokban közrejátszott az új anyag stílusában. Karányit egyértelműen a szélesebb, fiatal korosztályra pozícionálták - szakítva a kezdeti időszak loungue előadó image-ével. Karányi tudatosan vegyítette a popzenei elemeket az underground elektronikus zenével, és tudta, hogy ehhez részben újra kell értelmeznie saját művészetét. Az elkészült lemez már összetettebb, több énekes dallal és slágeres felvételekkel volt tele, amiből az elkövetkező két évben 3 nagy sikerű videó és kislemez (“Road To Home”, “Álomszép”, “I May Be Your Star”) is készült. A lemez központi és vissza-vissza térő eleme a földön való utazás. Erre utal sok esetben a hangszerelés (roadmovie-s hatások, steal guitar), valamint a dalok szövegei. A dalokban sok helyen fellelhető még mindig a klasszikus zenei hatás, sok az elmosódó hangszín, de stílusát tekintve már inkább a house és a breakbeat felé kacsintgat. Szerkezetileg ez a lemez már egy konkrétan megtervezett ívet jár be. A Digital Digital is klasszikus, grandiózus intróval indul (“First Act”), visszafogottabb énekes dalok követik (“Ever You Go”, “Road to Home”), melyet egyre inkább dance központú dalok követnek (“No Question In The Future”, “I May Be Your Star”). A lemezt egy akusztikus darab zárja (“To Survive”), ezzel lekerekítve a teljes hanganyagot. Érdekesség, hogy a lemezen több olyan addig ismeretlen zenészt kért fel Karányi, akik többek közt ezektől a felvételektől váltak közismertté. Ilyen Judie Jay (később Anima Sound System, Beat Dis énekes), MC Columbo (Brains alapító, mc), Pásztor Anna (Anna and The Barbies). Karányi felvételeit már a nagy országos rádiók és tévék játszották, újból fellendült neve, sűrűn live-ozott, sok közszereplést vállalt. A lemezzel megnyerte a Fonogram díjat (Az Év Hazai Elektronikus Lemeze), így a 23 éves Karányi munkásságát végre a szakma is elismerte.

Dj / Live Act korszak [szerkesztés]

A Digital Digital megjelenését követően Karányi népszerűbb lett a tinédzserek körében. Az eddig inkább szobazenészként ismert Karányi, live-act-eket is vállalt már.

Kezdeti felállásban a Digital Digital lemezről ismert Keszthelyi Virággal (ének), Princz Ágostonnal (scratch dj) játszottak közösen, többnyire az album anyagával, valamint független, új dalokat is. Elsősorban fesztiválokon (Volt, Sziget), nagyobb eseményeken játszottak (Nokia Trends), valamint főleg egyetemi rendezvényeken játszott a formáció. Ezt követően csatlakozott a csapathoz MC Emanuel, amerikai mc, valamint Vághy Tamás (scratch dj), aki Princz-et váltotta. A live-okhoz időszakosan csatlakozott Judie Jay (ének) is, valamint egy időben MC Phreek is.

2 év eltelte után Karányi a break-ről a klubzene (house, tech-house, minimal) felé kezdett érdeklődni, mely stílusban egyre kevésbbé tartotta szükségesenk a live formációt, így a djzni kezdett. Djzéshez augyan azt a technikát használja, mint live-act-jeinél: laptopról dolgozik csak, lemezjátszókat nem használ. Jelenleg Karányi elsősorban djzik.

Aerodynamics (2008) [szerkesztés]

2008 őszén Karányi elkészült a harmadik lemezzel: az Aerodynamics című koncept albummal. Míg a Digital Digital a földön való utazás témájára utalt ("Road To Home") több helyütt is zenei formában, vagy szövegben, úgy az Aerodynamics egy összetettebb formában fogalmazta meg az utazás fogalmát.

A lemez szerkezetileg négyes tagolású, íves felépítésű: 1. teátrális bevezető, 2. központi dalok (énekes felvételek, a rádiók által is játszott dalok), 3. hosszabb hangvételű / klubzenei dalok, 4. zárlat (akusztikus felvétel). A lemez végére 2 kislemezes dal, a My Baby My és a Libido is rákerült, bár ezek jól elkülönítve, nem a lemez zenei gerincét képző dalok.

My Baby My (2008) [szerkesztés]

...

DJ és live-act tevékenység [szerkesztés]

...

Díjak [szerkesztés]

Karányi Dani, Csépai Gábor átveszik a Fonogram díjat, 2008
  1. Fonogram díj 2005: Legjobb Magyar Elektronikus Zenei Díj (Karányi - Digital Digital)
  2. Fonogram díj 2008: Legjobb Magyar Elektronikus Zenei Díj (Karányi - Aerodynamics)

Diszkográfia [szerkesztés]

Albumok [szerkesztés]

Karanyi logo, 2009

Kislemezek [szerkesztés]

Remixek / Produceri munkák [szerkesztés]

Videók [szerkesztés]

Külső hivatkozások [szerkesztés]

Commons
A Wikimédia Commons tartalmaz karanyi témájú médiaállományokat.
A lap eredeti címe: „http://hu.wikipedia.org/w/index.php?title=Karányi_J._Dániel&oldid=13264688”