All My Love
| Led Zeppelin All My Love | ||||
| Dal az In Through the Out Door albumról | ||||
| Megjelent | 1979. augusztus 15. | |||
| Felvételek | 1978. november–december, Polar Studios, Stockholm, Svédország | |||
| Stílus | Rock | |||
| Nyelv | angol | |||
| Hossz | 5:53 | |||
| Kiadó | Swan Song | |||
| Szerző | John Paul Jones, Robert Plant | |||
| Producer | Jimmy Page | |||
| A(z) In Through the Out Door album dalai | ||||
| ||||
| Sablon • Wikidata • Segítség | ||||
Az All My Love az angol Led Zeppelin együttes hatodik dala az 1979-es In Through the Out Door albumukról. Szerzője John Paul Jones basszusgitáros/billentyűs hangszerek, és Robert Plant énekes voltak. Balladisztikus hangvételű, lágy hangzású és közepes tempójú szerzemény. Szerelmes dalként is értelmezhető, a szöveg azonban Plant fiának állít emléket. Karac az 1977-es Észak-Amerikai turné közben, ötéves korában hunyt el gyomorfertőzés következtében. Plant és Jones elsőként írták meg a stúdiófelvételek során, a dal közepén pedig egy klasszikus ihletettségű szintetizátorszóló hallható. A South Bound Saurez mellett ez a másik olyan dal az In Through the Out Door albumról, amelynek megírásában Page nem vett részt. Sok kritikus szerint az együttes „utolsó nagy klasszikus darabja”.[1]
Történet[szerkesztés]
A dalt Jones és Plant elsőként és együtt írták meg az In Through the Out Door album felvételei során. Ebben az időben a két zenész sok időt töltött együtt a stúdióban, mivel Page és John Bonham ritkán jelent meg időben a munka kezdetére. Rögzítése az ABBA svédországi Polar stúdiójában zajlott 1978 novemberében és decemberében. Amikor Bonham a dal ritmusrészén dolgozott, természetes és spontán stílusra törekedett, amivel Plant hangjának kíséretében lendíti előre a szám ritmusát. Mindez nagy kihívás elé állította, így amikor egyszer a Toto gitárosával Steve Lukather-rel találkozott felvetette a gitáros, hogy kérje ki a Toto dobos Jeff Porcaro segítségét.[1] Lukather szerint Porcaro nagyon jól megragadja a dalok lényegét, aki szívesen dolgozott együtt Bonham-el, így a dalban hallott dobtémák nagy része Porcaro ötlete nyomán született.[1]
Zeneileg egy közepes tempójú, kedves ugyanakkor melankólikus[2] szerelmi ballada, amelyben Jones billentyűhangjai vannak a középpontban.[3] Plant nagyfokú átéléssel adja elő az élet, a halál és az újjászületés celebrálásáról elmélkedő szövegét, szépen csengő, meleg tónusú hangja meglehetően előtérbe került (más számokkal ellentétben a lemezről) a keverés során.[3] Page 12 húros akusztikus gitárkísérete csak színező szerepet tölt be, Jones előretolt szintetizátor hangjai elnyomják a gitár szólamát. A szólórészt szintén Jones játssza, aki a 18. századi klasszikus billentyűs hangszerre írt művek stílusát idézi fel, míg hangszíne olyan ami az 1970-es évek közepén számított divatosnak, nem 1979-ben.[3]
A dalnak egy kiterjesztett változatú stúdiófelvétele is ismert, amely több mint 7 perces, és egy sor kalóz Led Zeppelin felvételen is meghallgatható. Ez a verzió sok helyen a dal eredeti címének szánt "The Hook" elnevezéssel szokott szerepelni (például az album 2015-ös deluxe edition újrakiadásán), és a kibővített részben Plant még egy versszakot, míg Page egy gitárszólót ad elő. Ez utóbbi során egy B-Bender nevű gitártartozékkal szerelte fel hangszerét, amely a B húr (Magyarországon H-nak is hívják) meghajlítására szolgál.[4]
Utóélet[szerkesztés]
A dal az 1980-ban lezajlott európai turné során a koncertek állandó darabja lett, és rendre a válogatásalbumaikra is fel szokott kerülni (Latter Days: The Best of Led Zeppelin Volume Two, Remasters és Mothership). Megítélése változó az együttes tagjainak a részéről. Később Plant Cameron Crowe rockújságírónak adott interjújában elmondta, hogy a dal a Led Zeppelin egyik legjobb pillanata.[5] Bonham és Page viszont már kevésbé volt vele elégedett, elsősorban a dal túl lágy, soft rockos jellege miatt.[6] Page kifejtette, hogy az „All My Love sosem volt a kedvencem. Kicsit aggasztott a refrén. Szinte láttam magam előtt, ahogy hullámoznak az emberek, meg ilyesmi. És csak az járt a fejemben: Ezek nem mi vagyunk. A maga nemében nem volt rossz, de a jövőben nem ezt az irányt akartam követni.”[3]
Az In Through the Out Door 2015-ös Deluxe Edition újrakiadásának kapcsán Andrew Doscas a PopMatters kritikusa azt írta a számról, hogy a legszomorúbb és leginkább szívhez szóló Led Zeppelin szerzemény.[7] Recenziójában leírta, hogy méltó emléket állít Plant fia számára, de egyben kísértetiesen is hangzik, mivel hangulata előrevetíti a közelgő, de még előre nem látható feloldózást a zenekar megszünésével kapcsolatban.[7] Keith Shadwick az együttes történetét bemutató Led Zeppelin The Story of a band and their music, 1968-1980 című könyv szerzője kifogásolta, hogy Jones billentyűhangzása elnyomja az ötletes gitárkíséretet, majd hozzátette, hogy Jones szólója a dal közepén a feketeleves, ami megjelenésekor már elcsépeltnek hangzott.[3] Nigel Williamson biográfus a klasszikus elemeket is felvonultató szintetizátorhangzást illette kritikával, amely szerinte nem illik az együttes stílusába, hanem sokkal inkább az Electric Light Orchestra vagy a Genesis megoldásait jellemzi.[8] A Whole Lotta Led/Our Flight With Led Zeppelin című könyv egyik szerzője Ralph Hulett szerint az akusztikus gitárjáték sokkal jobban hangzik mint az album gitárszólamainak többsége.[9] A riffeket viszont kuszának jellemezte, míg megszólalása „feláldozta a klasszikus, súlyos blues hangzást, hogy úgy szólaljon meg, mint egy Beatles féle popdal.”[9] A Radio Caroline 1999-es "Top 500 Tracks" listáján a 239. helyre rangsorolta.[10]
Az "All My Love" az együttes késői korszakának az egyik legnépszerűbb szerzeménye. A lemezmegjelenést követő koncerteken rendre bekerült a programba, és számos előadó feldolgozta. A Dread Zeppelin emlékzenekar mellett a Michael White & The White is a műsorára tűzte, továbbá a Londoni Filharmonikus Zenekar Kashmir: Symphonic Led Zeppelin című albumára is felkerült. A Mor Karen and Kristen Laiken és a Great White egyaránt feldolgozta saját Led Zeppelin tribute albumain, csakúgy mint a Vanilla Fudge. A Ween alternatív rock zenekar a Live in Chicago című koncertlemezén hozta nyilvánosságra, de John Craigie és Billy Sherwood is a saját képére formálta. Bettye LaVette énekesnő pedig a rockdalok átiratait tartalmazó soul albumán az Interpretations: The British Rock Songbookon dolgozta fel a dalt.
Közreműködők[szerkesztés]
- Jimmy Page – gitár
- Robert Plant – ének
- John Paul Jones – basszusgitár, billentyűs hangszerek
- John Bonham – dob
Források[szerkesztés]
- ↑ a b c Interjú Steve Lukatherrel a Toto gitárosával. (spanyol nyelven). rockaxis.com. [2010. augusztus 25-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2019. április 17.)
- ↑ Led Zeppelin - In Through The Out Door lemezkritika a passzio oldalon. (magyar nyelven). passzio.hu. [2017. június 17-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2019. április 17.)
- ↑ a b c d e Led Zeppelin The Story of a band and their music, 1968-1980. Keith Shadwick, 296. o. (2005). ISBN 978-963-266-115-5
- ↑ Lewis 1994.
- ↑ Liner notes by Cameron Crowe for The Complete Studio Recordings.
- ↑ Tolinski 2012, eBook.
- ↑ a b Led Zeppelin: In Through the Out Door (Deluxe Edition). PopMatters , 2015. szeptember 22. (Hozzáférés: 2017. július 27.)
- ↑ Williamson 2007, 188. o.
- ↑ a b Whole Lotta Led/Our Flight With Led Zeppelin. Ralph Hulett, Jerry Prochnicky, 258. o. (2005). ISBN 963-7448-32-2
- ↑ Top 500 Tracks - 1999. Radio Caroline. [2015. május 18-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2009. február 10.)
- Tolinski, Brad. Light and Shade: Conversations with Jimmy Page. Crown Publishing Group (2012). ISBN 978-0-307-98573-6
- Williamson, Nigel. The Rough Guide to Led Zeppelin. New York City: Penguin Books (2007). ISBN 978-1405384216
- Lewis, Dave. The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin. London: Omnibus Press (2004). ISBN 0-7119-3528-9
