Szerkesztő:BTXLL-HU-10234/Arabic music

arab zene ( arabul: الموسيقى العربية al-mūsīqā al-ʿArabīyah ) az arab világ különböző zenei stílusai és műfajai . Az arab országokban gazdag és változatos a zenei stílus és mindegyik országnak és régiónak megvan a maga hagyományos zenéje .

Az arab zene jellemzői

Az európai középkori és klasszikus zenében használt hangszerek többsége arab hangszerek gyökereznek, amelyeket a középkori iszlám világból vettek át. Ide tartozik a lant, amelynek őse megegyezik az ouddal ; rebek (őse a hegedű ) a rebáb, gitár a qitara, naker a naqareh, adufe származó al-Duff, alboka származó al-BUQ, anafil származó al-nafir, exabeba (egyfajta fuvola ) származó al-shabbaba, atabal (egyfajta basszusdob ) származó al-tabl, atambal származó al-tinbal, a Balaban, Ckasztanyetta a kasatan, és sonajas de azófar a sunuj al-sufr.

Az arab rabāb, más néven tüskés hegedű, a legkorábbi ismert vonós hangszer, és az összes európai hangszer őse, beleértve a rebeket, a bizánci lírát és a hegedűt is . Az iszlám zene údja az európai lanttal együtt közös őstől származik .   Az oudot a modern gitár előfutáraként is említik. A gitár gyökerei a négy húrú oudban találhatók, amelyet a mórok a 8. században hoztak Ibériába. A modern gitár közvetlen őse a mór gitár, amelyet a 12. században használtak Spanyolországban. A 14. századra már egyszerűen gitárként emlegették.

Makám

− Az arab zene uralkodó stílusa a makam, az előadásban az alapmelódiának különböző változatokban való megelevenítése. Főbb vonásai a hangsor beható fel- aprózása, kisebb hangközök használata, harmad-, sőt negyedhangok formájában, jellegzetes kromatika, bővített és szűkített másodlépések.

Az arab zene hangsorai: a makámok Ahhoz, hogy az arab zenét némileg megértsük, meg kell szoknunk, hogy a mi hangközeinknél (amelyeknek a rendszerét Pitagorasz dolgozta ki) kisebbeket is használnak, így például az egészhangot nem két félhangra, hanem három részre osztják. Ebből következően sokkal több hangsor jöhet létre: elméletileg akár 150 is. Míg Európában a dúr és a moll hangsor a meghatározó, Keleten ezeken kívül még számos más makám használatos. Persze ezeket is megkülönböztethetjük dúr és moll jellegük szerint. Az sem téved nagyot, aki az arab dallamokat összhangzatos mollban (lá-ti-dó-ré-mi-fá-szí) vagy még inkább az összhangzatos moll 5. moduszában (mi-fá-szí- lá-ti-dó-ré) képzeli el, mert ezek valóban gyakoriak. Léteznek ún. „apa-makámok”, két alapvető köztük a kurd és a nahawand, valamint ezek „fiai”. A könyv statisztikája szerint egyébként a fellépők 44 hangsort használtak a fesztivál során. A magasan fejlett improvizációs készség a jó előadó alapvető ismérve. Az egyes zeneszámok elején a játékos hosszú, akár többször tíz percig tartó szabad bevezetőt játszik, ez a rész az úgynevezett takszim. Természetesen a kompozíciós formák kötöttek, ilyenek a samai, a longa, a mazufa és a qasida.

A népzenét hagyományosan szóló- hangszer, hangszer- kíséretes ének vagy kicsi, 3-4 fos hang- szercsoport szólaltatja meg. Ettől lényegesen eltér az arab klasszikus zene, tehát a komponált udvari zene. (Egyebek közt ezt játsszák a Nyugaton felkapott has- tánc kíséretéül.) A szimfonikus zenekar vagy egyes európai hangszerek használata régi gyakorlat, a 18. századtól kezdve szívesen alkalmaznak például a vonós rebab helyett hegedűt. Mára a művelt, felső körökben sikk, mondhatni, az alapműveltség része az európai szimfonikus zene ismerete. Am ezzel egyidejűleg ellentétes folyamatot is megfigyelhetünk: népi hangszerek kapnak helyet a szimfonikus zenekarban, mint esetünkben az ud. (Emlékeztetőül: Kodály a Háry Jánosban tökéletesen illeszti a cimbalmot a 19. századi nagyzenekarba.) A popzenében nem használnak háromnegyedhang alapú makámokat, csak dúrt és mollt. Ez nem csak a globalizálódó ízlés miatt van így: a nyugati „temperált” hangszerek nem is képesek ezek megszólaltatására, csak a népi hangszerek.

Hangszerek

Vonós és pengető húros hangszereik vannak: az alud a lanthoz hasonló, a rebáb és a kemendzsé a hegedűre emlékeztet. Szívesen használják a sípokat, a zurnát (töröksíp) és az argult (kettős síp), ezen kívül dobokat, csengőket és cimbalom-féléket.

|group2=Pengetett lantok |list2=

• Buzuq
• Kwitra
• Lavta
• Mandole
• Oud
• Qanbūs
• Sintir

|group2=Citerák |list2=

• Qanun

|group3=Bowed lutes |list3=

• Kamanjah
• Rababa

|group4=Lírák |list4=

• Kissar
• Simsimiyya
• Tanbūra

|group5=Fuvolák, furulyák |list5=

• Kawala
• Ney

|group6=Reed instruments |list6=

• Arghul
• Habbān
• Jirba
• Mijwiz
• Mizmar
• Mizwad
• Rhaita
• Salamiyyah (flute)
• Zukra

|group7= Dobok |list7=

• Al-ras
• Bendir
• Daf
• Duhulla
• Goblet drum
• Hajir
• Maktoum
• Mazhar
• Mirwas
• Naqara
• Naqareh
• Riq
• Tar
• Taarija
• Tabl baladi
• Tbilat

|group8=Más |list8=

• Clapping
• Krakebs
• Manjur
• Mihbaj
• Sagat (zills)
• Sistrum

• 
  Török kanun-szitra (vonós hangszer)
• 
  Kamanja (hegedűféle)
• 
  Marokkói darbuka (serlegdob)
• 
  Zummara (klarinét)
• 
  Fuvola
• 
  Mizwad, dudafajta főleg Tunéziában és Líbiában
• 
  Mizmar, nádfúvós, hasonló mint a zurna
• 
  Riq, egyfajta tamburin (kézi dob)
• 
  Szagat (cintányér)

Jegyzetek

−

Vonós és pengető húros hangszereik vannak: az alud a lanthoz hasonló, a rebáb és a kemendzsé a hegedűre emlékeztet. Szívesen használják a sípokat, a zurnát (töröksíp) és az argult (kettős síp), ezen kívül dobokat, csengőket és cimbalom-féléket.

Műfajok

Francia-arab

A francia-arab zene sok szempontból hasonló a modern arab pophoz. A nyugati és keleti zene ezen keverékét olyan művészek népszerűsítették, mint Dalida (Egyiptom), Sammy Clark (Libanon) és Aldo Ausztráliából.

Arab elektronika

Az elektronikus tánczene egy másik műfaj, amely népszerűvé válik. Az ebben a műfajban szereplő dalok gyakran kombinálják az elektronikus hangszereket a hagyományos közel-keleti hangszerekkel.

Arab dzsessz

Fajruz későbbi munkásságát szinte kizárólag jazz dalok alkották. Ziad Rahbani szintén úttörő a mai keleti jazz mozgalom. A műfajnak egy másik figyelemre méltó előadója Reem Kelani palesztin énekesnő.

Arab rock

A rockzene az egész világon népszerű, ez alól az arab világ sem kivétel. Az évek során sok arab rockegyüttes volt, amely a rock, a metal és az alternatív rock hangjait ötvözte a hagyományos arab hangszerekkel.  Rachid Taha algériai zenész a rock és a raï fúzióját játssza.

Zenei régiók

A modern arab zene világában régóta az egyiptomi Kairóból kialakult zenei irányzatok uralkodnak. A várost általában az arab világ egyik legfontosabb kulturális központjának tartják.

Észak-Afrika

• Al Jeel ( Egyiptom )
• Shaabi zene ( Egyiptom )
• Mawwal ( Egyiptom )
• Semsemya ( Egyiptom )
• Andalúz klasszikus zene ( Marokkó és Algéria ) és Tunézia
• Malouf (Líbia)
• Chaabi (Algéria)
• Chaabi (Marokkó)
• Gnawa ( Marokkó és Algéria délnyugati része)
• Haqibah
• Malhun ( Marokkó )
• Mezwed ( Tunézia )
• Raï ( Algéria )

Arab félsziget

• Adani
• Ardah
• Ardham
• Bandari Khaliji
• Dazah
• Fann at-Tanbura
• Fijiri
• Khabayti
• Khaliji
• Khuwizaani
• Liwa
• Mizmar
• M'alayah
• Rumba Khaliji
• Samri
• Sawt
• Shaabi Khaliji
• Yanbaawi
• Yowla
• Zafah Khaliji

Szakrális zene

Az arab zene nagy részét a dallam és a ritmus hangsúlyozása jellemzi, szemben a harmóniával . Vannak olyan arab zenei műfajok, amelyek többszólamúak, de általában az arab zene homofón .

Öt komponens jellemzi az arab zenét:

1. Az arab hangrendszer ; vagyis olyan zenei hangolási rendszert, amely meghatározott intervallumszerkezetekre támaszkodik, és amelyet Al-Farabi talált ki a 10. században
2. Olyan ritmikus-időbeli struktúrák, amelyek a ritmikus minták sokféle változatát hozzák létre, az úgynevezett awzan vagy "súly", amelyeket a kimért vokális és hangszeres műfajok kísérésére, akcentusra vagy formára adnak.
3. Az arab világban található számos hangszer, amely egységes hangszínrendszert képvisel, általánosan szabványos előadási technikákkal játszik, és hasonló részleteket mutat be az építkezés és a tervezés terén.
4. Sajátos társadalmi összefüggések, amelyek az arab zene alkategóriáit vagy zenei műfajokat alkotják, amelyek nagyrészt besorolhatók városi (a városlakók zenéje), vidéki (a vidéki lakosok zenéje) vagy beduin (a sivatagi lakosok zenéi) kategóriába. . . "
5. Egy arab zenei mentalitás, "amely az egész arab világ hangnem-térbeli és ritmikus-időbeli struktúrájának esztétikus homogenitásáért felelős, akár komponált, akár improvizált, hangszeres vagy vokális, világi vagy szakrális ". Touma úgy írja le, hogy ez a zenei mentalitás sok mindenből áll.

Az arab zenének a következő jellemzői vannak (DE):

• arab hangrendszer ( maqam ) saját intervallumszerkezetekkel (például úgynevezett negyedhangú lépések használatával)
• ritmikus-időbeli struktúrák, amelyek alakformáló mintákat eredményeznek (إيقاع / īqāʿ , pl.إيقاعات / īqāʿāt ; vagyوزن / wazn , pl.أوزان / awzān )
• A heterofónia, mint a zene domináns formája, szemben az európai művészzenében a monofóniával vagy a polifóniával
• Olyan hangszerek, amelyek részben az egész arab világban megtalálhatók és egyértelműen alakítják a hangrendszert
• különféle (vallási vagy világi) alkalmakhoz kötött különféle zenei formák.
• nagy jelentőséget, amelyet a énekes tartozik, vagy az énekes az arab zene, mivel a készítmények , különösen a (erősen domináns) Vokális zene egy nagy teret értelmezése és improvizáció engedély
• a túlnyomórészt kisebb együttesek túlsúlya , amelyek az arab klasszikus zenében is hasonló módon szerepelnek az egész kulturális területen

Jellemzők (ES):

Dallam szempontjából az arab zenei rendszer a 24 negyedhangra osztott oktávra épül , amely rendszer a nyugati zenéhez szokott fülek által nehezen asszimilálható, 12 félhangra osztott oktávban képzett hang- és harmonikus, és nem kapcsolódik a mikrotonalizmus . Az arab zene nyugati hangjelzéssel történő írásához, a negyedhangon kívül, a + és - jeleket használják. A + jelzi a negyedhang emelkedését, a - jel pedig a negyed hangszín csökkenését. Ezek a jelek sík , éles és természetes kombinációval megkönnyítik a negyedhangú intervallumok grafikus ábrázolását.

A maqam Arabic az arab zenében használt dallammódok rendszere. A maqam szó évszakot jelent. Minden maqam egy meghatározott skálából és egy sor fontos hangból, közös dallammondatokból, valamint a hagyomány által meghatározott dallamfejlődésből és modulációból áll. A hagyományos arab zenében szereplő kompozíciók és improvizációk egyaránt a maqam rendszeren alapulnak. A Maqam hangszerrel vagy hanggal is előadható, és nem tartalmaz ritmust

Bartók:

Három fúvóshangszert (žăŭak, gasba, rcheita), két húros hangszert (mandolin, gombri) és négyfajta ütőhangszert (darbuka, băndir, tabbăl, nakarat) talált Bartók a bejárt területen. A tanulmányban részletesen leírta fizikai jellemzőiket, használatukat és elterjedtségüket. A dallamokat a tanulmány funkciójuk szerint három csoportban mutatja be.

1. A kneják világi szövegű énekek, és előadásuk nem kapcsolódik alkalomhoz. Ezen belül megkülönböztethetők ütőhangszer nélkül és ütőhangszeres kísérettel előadott dalok; az előbbieket szabadon (rubato), az utóbbiakat feszes ritmusban éneklik. Mindkét csoportban vannak kizárólag asszonyok vagy férfiak által előadott énekek.

2. A qsedák „vallásos szövegű énekek (nagyobbrészt marabuk dicsőítésére). Csak férfiak éneklik, egyedül vagy ketten pár-énekszerűen, sajátmagukat darbukán kísérve, feszes ritmusban...”9

3. Hangszeres táncdallamok, dobkísérettel: egy részükre táncolnak, más részüket, melyekre nem táncolnak, csak bizonyos ünnepeken adják elő. E három csoporton kívül a burdákat (temetési énekeket) is megemlíti Bartók.

Ezután következik a részletes zenei elemzés: a dallamok hangterjedelmének, hangsorainak, a forma, metrum és ritmus jellemzőinek számbavétele. Leggyakoribb a kis ambitus; a dallamsorokból álló szerkezet helyett rövid motívumok ismételgetése; a páratlan metrum; és a „magas fejlettségű”, gyakori szinkópákat alkalmazó ritmus.

Külön bekezdés foglalkozik az énekelt dallamok előadásmódjával: „Ezt lehet legnehezebben akár szóval leírni, akár hangjegyekkel kifejezni. Tulajdonképpen csakis a fonográf-felvételek meghallgatása ad erről hű képet. Ti. a knejákat és részben a primitívebb qsedákat is (főleg az asszonyok) egészen sajátságos, el-elcsuklásszerűen vibráló hanggal éneklik. Ezt hangjegyekkel mint trillaszerű ékesítéseket fel lehet ugyan tüntetni, de a panaszos elcsuklások hangszínét semmiképpen nem rögzíthetjük meg jelekkel.

A ritmus és a hangrendszer (FIN)

Bayati- maqam, amely három hangból áll. Az arab zenében a ritmus vagy szabad, a szavak természetes kiejtésének megfelelően, vagy a hangszeres zene esetében képzeletbeli szavakat utánoz. A doboknak a klasszikus kompozíciókban is megvan a maguk ritmikai képlete , amely független a dallam ritmusától, és egyfajta ellenpontot képez a dallammal szemben. A modern táncritmusok váltogatják a dob membránján a mély „dum” és a dob szélén a könnyed „tak” ütemeket. Az egyes ritmikus minták teste mindig ugyanúgy ismétlődik, és a dobos száraz, gyors ütemekkel díszíti. A számlálás nem része az arab zenének, így a dallamok bármely ponttól összefüggésben lehetnek a ritmikus formulákkal. A „Dum” és a „tak” ütemek lassú mintát alkotnak, amely 2/8-as és 176/4-es ritmus között ismétlődik. 1932-benA kairói kongresszus összesen 111 különböző ritmust és 70 Maqam- skálát gyűjtött össze különböző arab országokból . A Maqam 3–5 hangból ( Jins ) áll, összesen körülbelül 17-ből.

Maqam rendszer

Maqam példa

Az arab zene alapja a maqam (pl. Maqamat), amely úgy néz ki, mint a mód, de nem teljesen ugyanaz.  A tonikus hangot, a domináns hangot és a befejező hangot (hacsak nem történik moduláció) általában az alkalmazott maqam határozza meg. Az arab maqam-elmélet az irodalomban a korosztályok szerint 90 és 110 maqam között van, amelyeket nagyobb kategóriákba sorolnak, fasilah néven. A Fasilah olyan maqam-csoportok, amelyeknek első négy elsődleges helye közös.

Arab zenén legtágabb értelemben az arab-iszlám világ zenéjét értjük, amely évszázadok folyamán számos hatást egyesítve alakult ki (beduin törzsek ősi énekei, bizánci, perzsa és indiai kultúra hatásai), és meglepő egységet, változatlanságot mutat napjainkban is. Az arab zene viszonylagos függetlenségben fejlődött az iszlám vallási gyakorlattól, a mindennapok révén mégis ezer szállal kötődik szellemiségéhez. Az arab zene nem ismeri az írásbeliséget, ugyanakkor a görög zeneelmélethez kapcsolódóan fejlett elméleti tudattal rendelkezett már évszázadokkal ezelőtt is. Hangrendszerének alapja a TETRACHORD (teljes hangkészlet bontása - kettő alkotott egy hangsort, amelynek jellegét a hangközök egymásra következtetése határozta meg), amelynek zenei terét negyedhangoknál kisebb egységekre osztja. Az iszlám zenéje lényegében énekes művészet. Életereje a szabad kifejezés és rögtönzés. A zene általában egyetlen dallamvonal, formája vagy egyszerű és tömör, vagy dúsan díszített és rögtönzötten kötetlen. A dallamok, egész és félhangok mellett, azoknál cseppet nagyobb vagy kisebb hangközökből épülnek. A zene bővelkedik a hangok és hangszínek finom árnyalataiban és végsőkig kiaknázza az emberi hangot.

[[Kategória:Arab zene]]