„Dienes Gábor” változatai közötti eltérés

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
[nem ellenőrzött változat][nem ellenőrzött változat]
Tartalom törölve Tartalom hozzáadva
Dalocska (vitalap | szerkesztései)
Nincs szerkesztési összefoglaló
Dalocska (vitalap | szerkesztései)
Nincs szerkesztési összefoglaló
1. sor: 1. sor:
'''Dienes Gábor''' ([[Debrecen]], [[1948]]. [[március 12.]] - [[2010]]. [[július 05.]]) [[Munkácsy-díj]]as [[festőművész]].
'''Dienes Gábor''' ([[Debrecen]], [[1948]]. [[március 12.]] - [[Budapest]], [[2010]]. [[július 05.]]) [[Munkácsy-díj]]as [[festőművész]].


A festészet és grafika érzékeny határterületén mozgó Dienes Gábor irodalmias szemléletű művészetében a narrativitástól a líraiságig és a drámaiságig szinte minden műnem megtalálható. E sokszólamúságot korán kiforrott expresszív kifejezésmódja rendezi mesterien egységes stílusúvá. Dienes Gábor meghatározó módszere az archaizálás, a gondolat korhoz kötöttségének sajátos feloldása. Műveinek többnyire semleges hátterű, színpadias vagy légüres játékterében felerősödik az alakok "szerepe", a figurákban koncentrálódó drámaiság és ambivalencia válik hangsúlyossá. Az élet színpada ez, ahol a díszes jelmezben és álarcban, vagy pőrén és eltorzultan, védtelenül megjelenő szereplők titokzatosan rejtőzködők, ugyanakkor leplezetlenül feltárulkozók. A figurák arcát borító maszk lehet a védelem eszköze, de lehet tulajdonságaik attribútuma is. Az állati maszk analógiája jelezheti valamely nemes erény hordozóját, de az emberben egyszerre jelenlévő ösztön és intellektus összecsapását, vagy harmonikus összesimulását is. Dienes Gábor számos művén alkalmazza a kép a képben szituációt, amely szintén a mű témáját hangsúlyozó kiemelés eszköze. Kvázi portréin egy-egy elvont gondolat, érzelem, vagy emberi tulajdonság kusza vonalszövevényekből kialakuló, de mégis karakteres megjelenítése az ember létét alapjaiban meghatározó kétkedés és bizonyosság dialektikus viszonyára hívják fel a figyelmet Dienes Gábor művészetében.
A festészet és grafika érzékeny határterületén mozgó Dienes Gábor irodalmias szemléletű művészetében a narrativitástól a líraiságig és a drámaiságig szinte minden műnem megtalálható. E sokszólamúságot korán kiforrott expresszív kifejezésmódja rendezi mesterien egységes stílusúvá. Dienes Gábor meghatározó módszere az archaizálás, a gondolat korhoz kötöttségének sajátos feloldása. Műveinek többnyire semleges hátterű, színpadias vagy légüres játékterében felerősödik az alakok "szerepe", a figurákban koncentrálódó drámaiság és ambivalencia válik hangsúlyossá. Az élet színpada ez, ahol a díszes jelmezben és álarcban, vagy pőrén és eltorzultan, védtelenül megjelenő szereplők titokzatosan rejtőzködők, ugyanakkor leplezetlenül feltárulkozók. A figurák arcát borító maszk lehet a védelem eszköze, de lehet tulajdonságaik attribútuma is. Az állati maszk analógiája jelezheti valamely nemes erény hordozóját, de az emberben egyszerre jelenlévő ösztön és intellektus összecsapását, vagy harmonikus összesimulását is. Dienes Gábor számos művén alkalmazza a kép a képben szituációt, amely szintén a mű témáját hangsúlyozó kiemelés eszköze. Kvázi portréin egy-egy elvont gondolat, érzelem, vagy emberi tulajdonság kusza vonalszövevényekből kialakuló, de mégis karakteres megjelenítése az ember létét alapjaiban meghatározó kétkedés és bizonyosság dialektikus viszonyára hívják fel a figyelmet Dienes Gábor művészetében.

A lap 2010. július 6., 11:29-kori változata

Dienes Gábor (Debrecen, 1948. március 12. - Budapest, 2010. július 05.) Munkácsy-díjas festőművész.

A festészet és grafika érzékeny határterületén mozgó Dienes Gábor irodalmias szemléletű művészetében a narrativitástól a líraiságig és a drámaiságig szinte minden műnem megtalálható. E sokszólamúságot korán kiforrott expresszív kifejezésmódja rendezi mesterien egységes stílusúvá. Dienes Gábor meghatározó módszere az archaizálás, a gondolat korhoz kötöttségének sajátos feloldása. Műveinek többnyire semleges hátterű, színpadias vagy légüres játékterében felerősödik az alakok "szerepe", a figurákban koncentrálódó drámaiság és ambivalencia válik hangsúlyossá. Az élet színpada ez, ahol a díszes jelmezben és álarcban, vagy pőrén és eltorzultan, védtelenül megjelenő szereplők titokzatosan rejtőzködők, ugyanakkor leplezetlenül feltárulkozók. A figurák arcát borító maszk lehet a védelem eszköze, de lehet tulajdonságaik attribútuma is. Az állati maszk analógiája jelezheti valamely nemes erény hordozóját, de az emberben egyszerre jelenlévő ösztön és intellektus összecsapását, vagy harmonikus összesimulását is. Dienes Gábor számos művén alkalmazza a kép a képben szituációt, amely szintén a mű témáját hangsúlyozó kiemelés eszköze. Kvázi portréin egy-egy elvont gondolat, érzelem, vagy emberi tulajdonság kusza vonalszövevényekből kialakuló, de mégis karakteres megjelenítése az ember létét alapjaiban meghatározó kétkedés és bizonyosság dialektikus viszonyára hívják fel a figyelmet Dienes Gábor művészetében.

Életrajzi adatok

Díjak, elismerések

Egyéni kiállítások

Csoportos kiállítások

  • 1974. Stúdió '74 - Ernst Múzeum, IV. Országos Akvarell Biennálé Eger
  • 1975. Jubileumi Képzőművészeti Kiállítás - Műcsarnok – Budapest, I. Szolnoki Festészeti Triennálé Szolnok, Vásárhelyi Őszi Tárlat Hódmezővásárhely, Stúdió '75., Ernst Múzeum
  • 1976. Festival de la Peinture - Cagnes-sur-Mer – Franciaország
  • 1977. Intkunst Bécs
  • 1978. A Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesület kiállítása - Grand Palais – Párizs, I. Nemzetközi Rajz Biennálé – Nürnberg
  • 1980. Stúdió '80 - Műcsarnok – Budapest, XXXIX. Velencei Biennálé – Velence
  • 1981. Art '81 – Bázel, Stúdió '81 - Szeged
  • 1982. Stúdió '82 – Műcsarnok – Budapest, VIII. Országos Akvarell Biennálé – Eger, Philips Ontspannings Centrum Eindhoven, Hungart Expo – Budapest, Magyar Napok – Hamburg, Bécs
  • 1983. Stúdió '83 - Ernst Múzeum – Budapest, Hungarian Graphics-First World Trade – New Orleans, Lírai grafika - Óbuda Galéria – Budapest, Fiatal magyar művészek – Kunstverein - Rathaus Gauting, Magyar Napok – Moszkva, Mai magyar grafika és rajzművészet - Magyar Nemzeti Galéria – Budapest, Stúdió '83 - Ernst Múzeum – Budapest
  • 1984. Országos Képzőművészeti kiállítás '84 – Műcsarnok – Budapest, Risse Galerie - Hochstadt-Wessling, Szegedi Nyári Tárlat – Szeged, II. Országos Rajzbiennálé - Nógrádi Sándor Múzeum – Salgótarján, Csongrádi Művésztelep kiállítása - Művelődési Ház – Csongrád
  • 1985, Kunstverein – Dachau, SIGAM '85 – Montréal, 40 alkotó év – Műcsarnok – Budapest
  • 1986. Szegedi Nyári Tárlat – Szeged, X. Országos Akvarell Biennálé - Tábornok Ház – Eger, Salgótarjáni Egyedi Rajzkiállítás – Salgótarján
  • 1987. • Kortárs Magyar Képzőművészet - Galerie der Künstler - München, Magyar Kulturális Napok - Dortmund, Art '87 - Bázel, Galerie Alte Fredenbecker - Fredenbeck, Eduard Nakhamkin Fine Arts - New York
  • 1988. Magyar festészet a XX. Században - National Galerie – Berlin, Bécs
  • 1995. Körmendi Galéria - Budapest - Katona Zsuzsaval, MHB IMMO Art Galéria Katona Zsuzsaval
  • 1996. Hollandia - Katona Zsuzsaval
  • 1997. Chefs-d'ouvre de la peinture et de la sculpture contemporaines hongroises, OMPI/Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle (Körmendi-Csák Gyűjtemény) - Genf, Szolnoki Galéria - Szolnok, Humanity and Values (Körmendi-Csák Gyűjtemény) - WIC Rotunda - Bécs
  • 1999. Társalgó Értelmiségi Klub - Budapest - Katona Zsuzsaval, Zalaegerszeg Kő Pállal, Búcsú a XX. Századtól - Magyar Nemzeti Galéria - Budapest.

Köztéri művek

  • 1980. Útirajz - Várkonyi N. Könyvtár – Pécs
  • 1986. Nászrepülés - Házasságkötő Terem – Tamási
  • 1987. Csatakép - Dobó István Gimnázium – Eger

Külső hivatkozások