Hilde Holger

Hilde Holger
Született	Hilde Sofer 1905. október 18. Bécs
Elhunyt	2001. szeptember 22. (95 évesen) London
Álneve	Hilde Holger
Állampolgársága	osztrák brit
Foglalkozása	táncművész koreográfus zenepedagógus tánctanár
Kitüntetései	Goldener Rathausmann Bécs tartomány arany díszjelvénye
Halál oka	köhögés
Sírhelye	Golders Green Crematorium
weboldal IMDb
A Wikimédia Commons tartalmaz Hilde Holger témájú médiaállományokat.
Sablon Wikidata Segítség

Hilde Holger, polgári nevén Hilde Boman-Behram, születési nevén Hilde Soferová (Bécs, 1905. október 18. –‎ London, 2001. szeptember 22.) osztrák-brit táncosnő és koreográfus, zsidó származású. A 20. század első fele expresszionista táncának jelentős képviselője.

Élete

Liberális zsidó bécsi családban született. Édesapja, Alfred költeményeket írt, és 1908-ban halt meg. Azután a nagyszülei bécsi elővárosában, Pötzleinsdorfban élt, anyjával és Heidi nevű húgával együtt. Hatévesen kezdett táncolni. Tizennégy évesen beiratkozott a Bécsi Állami Zene- és Előadóművészeti Akadémiára, ahol a radikális táncos Gertrud Bodenwieser lett a tanára. Bodenwieser az expresszionista tánc propagátora volt, amely a hagyományos balett, különösen Közép-Európában és az Egyesült Államokban mint avantgárd lázadásként jött létre. Holger hamarosan a Bodenwieser-együttes főtáncosa lett, és a társulattal beutazta egész Európát. Idővel saját tánccsoportot is létrehozott (Hilde Holger Tanzgruppe). Tizennyolc évesen, 1923-ban tartotta első szólóelőadását a Szecessziós Pavilonban, amely később fő platformjává vált. Koreográfiái klasszikus szerzőket használtak, mint Bach, Schubert, Debussy, Händel, de fokozatosan utat talált a modern zeneszerzőkhöz is (Bartók, Prokofjev), akik közé a cseh modernista Karel Boleslav Jirák is tartozott. Jirák zenéjére 1929-ben készítette a Lebenswende című előadást. Abban az időben Franciaországban, Lengyelországban és Csehszlovákiában is fellépett. 1926-ban megalapította az Új Mozgásművészeti Iskolát a Palais Ratiborban, közvetlenül Bécs szívében. Gyermekelőadásait parkokban és bécsi nevezetességek előtt táncolták. A baloldalhoz tartozott, és néhány előadása egyértelműen deklarálta ezt. A nácizmusra és a növekvő antiszemitizmusra reagálva néhány zsidó témájú művet is alkotott (Hebräischer Tanz, 1929; Kabbalistischer Tanz, 1933; Ahasuerus, 1936).

Miután a náci Németország megszállta az Osztrák Köztársaságot, Holger Bécsből menekült (anyja és mostohaapja később a holokauszt során életét vesztette). Angliába akart menni, de megtagadták a belépését. Ezért Indiába utazott, ahol kezdetben masszőrként kereste a kenyerét, de hamarosan visszatért a tánchoz. Indiában lehetősége volt új tapasztalatokat beépíteni munkájába, különösen az indiai tánc kézmozdulatait. Bombayban találkozott Ardershir Kavasji Boman-Behram művészetkedvelő orvossal, aki 1940-ben feleségül vette. 1941-ben új tánciskolát alapított Bombayban, ahová minden kasztból és vallásból felvett diákot. Például Rukmini Devi Arundale is a tanítványai közé tartozott.

1948-ban az indiai muszlimok és hinduk közötti növekvő feszültség miatt Holger és férje Nagy-Britanniába emigrált. Itt újjáalakította Holger Modern Balettcsoportját, amellyel 1952-ben többek között bemutatta a Szláv tánc c. előadását Antonín Dvořák zenéjével. Áttörőnek azonban különösen a Sadler’s Wells Theatre színpadán bemutatott Under the Sea előadás bizonyult. A Camille Saint-Saëns zenéje által ihletett művet először 1955-ben mutatta be itt. Londonban saját iskoláját is újraalapította, a The Hilde Holger School of Contemporary Dance-t. Az iskola arról volt ismert, hogy nemcsak táncban kreatív emberek kerültek ki belőle, például olyan tanítványai voltak, mint Jane Asher színésznő, Ivan Illich filozófus, Marion Stein zongoraművész vagy Lindsay Kemp pantomimes.

Holgernak két gyermeke volt a férjével, a lánya, Primavera (sz. 1946) táncos, szobrász és ékszertervező lett, a második gyermeke, Darius nevű fia pedig 1949-ben Down-szindrómával született. Ez Holgert arra késztette, hogy fogyatékkal élő emberekkel dolgozzon. Létrehozott egy táncterápiás formát mentálisan sérült gyermekek számára. Ő volt az első koreográfus, aki mentális zavarokkal küzdő hivatásos táncosokat kevert gyerekekkel és tinédzserekkel. Ezzel kapcsolatban "integrált" (vagy integrációs) táncról kezdtek beszélni, amelyben a táncos ősi, gyermekkori érzelmeket és élményeket szeretné kifejezni, amit a sérült gyerekek spontán megtesznek, a hivatásos táncos pedig tulajdonképpen tőlük tanulja ezt. Holger mindig hangsúlyozta, hogy a fogyatékos tanulókat pontosan ugyanúgy kell kezelni, mint a nem fogyatékosokat, ami azonban néha kritikához is vezetett, miszerint túl kemény a fogyatékos diákokkal szemben. Az eredmények azonban tagadhatatlanok voltak, különösen az 1968-as, a Sadler’s Wells Színház színpadán bemutatott Towards the Light című előadás vált úttörővé. Edvard Grieg zenéjét használta. Ez volt az egyik első integrált mű a profi színpadon.

Hilde egyik tanítványa, Wolfgang Stange, továbbra is dolgozott olyan rendellenességekben szenvedő emberekkel, mint a Down-szindróma és az autizmus, valamint fizikai fogyatékossággal élőkkel. Stange Amici Dance Theatre Companyja 1996-ban Hilde címmel készített előadást Holger tiszteletére. A londoni Riverside Színházban, majd később, 1998-ban a bécsi Odeonban mutatták be. Ő maga mindig is bécsi gyökereihez kötődött, és több művében is tisztelettel adózott a 20. század eleji Bécs kreatív légkörének.

Koreográfiai

Év	Performance	Zene	Hely
1923	Bouree	Johann Sebastian Bach	Bécsi szecesszió
1923	Eine Seifenblase	Claude Debussy	Bécsi szecesszió
1923	Forelle	Franz Schubert	Bécsi szecesszió
1923	Humoreske	Max Reger	Bécsi szecesszió
1923	Le Martyre de Saint Sebastien	Claude Debussy	Bécsi szecesszió
1923	Reiter im Sturm	Siegfried Frederick Nadel	Bécsi szecesszió
1923	Sarabande	Johann Sebastian Bach	Bécsi szecesszió
1923	Trout
1923	Vogel als Prophet	Franz Schubert	Bécsi szecesszió
1926	Funeral March for a Canary	Lord Berners
1926	Mechanical Ballet
1929	Chaconne & Variations	Georg Friedrich Händel
1929	Englischer Schafertanz	Percy Aldridge Grainger
1929	Hebraischer Tanz solo	Sándor Moiszejevics Veprik
1929	Lebenswende	Karel Boleslav Jirák
1929	Marsch	Szergej Szergejevics Prokofjev
1929	The Martyrdom of Saint Sebastien	Claude Debussy
1929	Mutter Erde	Heinz Graupner
1929	Sarabande und Bourree	Johann Sebastian Bach
1929	Tanz nach Rumaischene Motive	Bartók Béla
1931	Javanische Impression	Heinz Graupner
1933	Kabbalistischer Tanz	Vittorio Rieti
1936	Ahasver	Marcel Rubin	Volkshochschule, Bécsi szecesszió
1936	Barbarasong	Kurt Weill	Volkshochschule, Bécsi szecesszió
1936	Engel der Verkündigung	Georg Friedrich Händel	Volkshochschule, Bécsi szecesszió
1937	Flämischer Bilderboden	nach Breughel	Volksbildungshaus, Stöbergasse, Bécsi szecesszió
1937	Golem	Friedrich Wilckens	Volksbildungshaus, Stöbergasse, Bécsi szecesszió
1937	Mystischer Kreis	Rudolph Reti	Volksbildungshaus, Stöbergasse, Bécsi szecesszió
1937	Orientalischer Tanz	Graupner	Volksbildungshaus, Stöbergasse, Bécsi szecesszió
1937	Passacaglia	Georg Friedrich Händel	Volksbildungshaus, Stöbergasse, Bécsi szecesszió
1937	Tango	Ralph Benatzky	Volksbildungshaus, Stöbergasse, Bécsi szecesszió
1948	Annunciation
1948	Emperors new Clothes	Wolfgang Amadeus Mozart
1948	Pavane	Maurice Ravel
1948	Russian Fairy Tales	Alekszandr Porfirjevics Borogyin, Modeszt Petrovics Muszorgszkij
1948	Selfish Giant
1948	Tales and Legends in Modern Ballet
1948	Viennese Waltz	Ifjabb Johann Strauss
1952	Dance with Cymbals on the Indian Ocean
1952	Dance with Tambourines	Fritz Dietrich
1952	Nocturne	Heinz Graupner
1952	Slavic Dance	Antonín Dvořák
1954	Aztec Cult (Sacrifice)
1954	Barbar the Elephant
1954	Old Vienna
1954	Orchid
1954	Rhythm of the East
1954	Selfish Giant
1954	Tibetan Prayer Songs
1955	Angels
1955	Dance Etudes
1955	Galliarde-Siciliano	Ottorino Respighi
1955	Hoops	Georges Bizet
1955	Jazz	Heinz Graupner
1955	Men & Horses	John S. Beckett
1955	Toccata	Pietro Domenico Paradies
1955	Under the Sea	Camille Saint-Saëns	Sadler’s Wells
1955	Valse Caprice	Aram Khachaturian
1956	Etude
1956	Prelude	Johann Sebastian Bach
1956	Theme and Variations	Georg Friedrich Händel
1957	Allegro Vivaci	Johann Sebastian Bach
1957	Bird
1957	Café Dansant	George Gershwin
1957	Egypt
1957	The Hunter and the Geese
1957	Madonna
1957	March	Lev Knipper
1957	Nativity	Georg Friedrich Händel, Franz Schubert, Johann Sebastian Bach
1957	Sale	Ifjabb Johann Strauss
1957	The Toyshop	Aram Khachaturian
1957	Stranger	Aaron Copland
1957	Witches Kitchen and Walpurgisnight	Paul Dukas
1958	Dance Divertissement
1958	Dance for four Women	Joaquín Turina
1958	Dance with Bells	John S. Beckett
1958	Ritual Fire Dance	Manuel de Falla
1958	Song of the Earth	Antonín Dvořák
1960	Allegro	Arcangelo Corelli
1960	Dawn of Life
1960	The Farmer’s Curst Wife	Peter Warlock
1960	Frankie and Johannie	Peter Warlock
1960	Imaginary Invalid	Gioachino Rossini
1960	Secret Annexe
1960	West Indian Spiritual
1961	Dance for Two	Germaine Tailleferre
1961	Egypt
1961	The House of Bernarda Alba (The Sisters)	Joaquín Turina
1961	Metamorphoses	Publius Ovidius Naso
1961	Pierrot	Johann Sebastian Bach
1963	Dance for Men
1963	Dream	Friedrich Wilckens
1963	Lady Isobel and the Elf Knight	Peter Warlock
1963	Narcissus (The Image)	Heinz Graupner
1965	Ballad of the Hanged (Villons Epitaph)
1965	Cain’s Morning
1965	Canticle of the Sun	Johann Pachelbel
1965	Creation of Adam & Eve	Olivier Messiaen
1965	Nightwalkers	Olivier Messiaen
1965	Saint Francis and his sermon to the birds
1968	Angelic Prelude – Inspirations	Giuseppe Torelli
1968	Salome	Philip Croot
1968	Towards the Light	Edvard Grieg	Sadlers Wells
1968	The Wise & Foolish Virgins	Philip Croot
1970	The Scarecrow
1971	Snowchild
1972	Bamboo	Aram Hacsaturján	Commonwealth Institute, London
1972	Bauhaus	Erik Satie	Commonwealth Institute, London
1972	Embrace	Erik Satie	Commonwealth Institute, London
1972	Flight		Commonwealth Institute, London
1972	Hieronymus Bosch	Roger Cutts	Commonwealth Institute, London
1972	Honoré Daumier		Commonwealth Institute, London
1972	The Hypopatic Doctor	Gioachino Rossini, Franz Schubert	Commonwealth Institute, London
1972	Inspirations	Sergey Rachmaninov, Claude Debussy	Commonwealth Institute, London
1972	Man against Flood	Yin Chengzong	Commonwealth Institute, London
1972	Prelude
1972	Renaissance, Scene on Earth, Scene on Heaven	Mompou, Gordon Langford, Banchieri	Commonwealth Institute, London
1972	Shiva and the Grasshopper	Gordon Langford	Commonwealth Institute, London
1972	Suspension	Maurice Ravel	Commonwealth Institute, London
1972	Tranquillity	Alan Hovhaness	Commonwealth Institute, London
1972	Tribal Nocturne	Bartók Béla	Commonwealth Institute, London
1974	Archaic
1974	Bamboo	Aram Hacsaturján
1974	Egypt	Giuseppe Verdi
1974	Hieronymus Bosch	Roger Cutts
1974	The Hunter and the Hunted
1974	Paul Klee Spring Awakening	Bartók Béla
1974	Renaissance	Federico Mompou
1974	Spring Awakening
1975	Inspirations	Sergey Rachmaninov, Claude Debussy	Hampstead Theatre, London
1975	Mobiles	Alfredo Casella	Hampstead Theatre, London
1975	Paul Klee Spring Awakening	Bartók Béla	Hampstead Theatre, London
1975	Rockpaintings	Roger Cutts	Hampstead Theatre, London
1975	Toulouse Lautrec	Erik Satie	Hampstead Theatre, London
1976	The Park
1977	Prelude and Chorale	César Franck
1977	Sacred and Profane Dance
1979	African Poetry
1979	Apsaras
1979	Homage to Barbara Hepworth	Heitor Villa-Lobos
1979	Prelude	Giuseppe Torelli
1979	Tower of Mothers	Carl Orff
1979	Tradisches Ballet
1979	We are Dancing	Johann Sebastian Bach
1983	The Bow and Arrow	David Sutton-Anderson	Hampstead Theatre, London
1983	Fishes	David Sutton-Anderson	Hampstead Theatre, London
1983	The Letter	Coleridge	Hampstead Theatre, London
1983	The Manikin	Coleridge	Hampstead Theatre, London
1983	The Penguin Story	David Sutton-Anderson	Hampstead Theatre, London
1983	Pick a Back	Coleridge	Hampstead Theatre, London
1983	Poems on a Boy’s Painting	David Sutton-Anderson	Hampstead Theatre, London
1983	Sea and Sand		Hampstead Theatre, London
1983	Sea, Clouds, Sparkling Lighthouse, Flames		Hampstead Theatre, London
1983	Umbrellas		Hampstead Theatre, London
1983	What is a Poem	David Sutton-Anderson	Hampstead Theatre, London
1984	The City	Marcel Rubin	Hampstead Theatre, London
1984	Don Quixote	David Sutton-Anderson	Hampstead Theatre, London
1984	Ritual	David Sutton-Anderson	Hampstead Theatre, London
1984	Scherzo	Frédéric Chopin
1988	Children of the Vorstadt	Lehár Ferenc	Hampstead Theatre, London
1988	Childrens' Games
1988	Death and the Maiden	Franz Schubert	Hampstead Theatre, London
1988	Egon Schiele in Memoriam, The Dying Empire	Strauss	Hampstead Theatre, London
1988	The Family	Hugo Wolf	Hampstead Theatre, London
1988	Flemish Picture Sheet
1988	Fluteplayers
1988	Four Seasons	Antonio Vivaldi	Hampstead Theatre, London
1988	Golem	Wilckens
1988	Hands	David Sutton-Anderson	Hampstead Theatre, London
1988	The Least is the Most	Dobok: David Sutton-Anderson	Hampstead Theatre, London
1988	Mechanical Ballet	Ludwig Hirschfeld Mack
1988	Models	Franz Schubert, Arnold Schönberg	Hampstead Theatre, London
1995	Whales
2000	Rhythms of the Unconscious Mind

Irodalom

• Aggiss, Liz and Billy Cowie: Anarchic Dance. Routledge, UK & US 2006, ISBN 978-0-415-36517-8
• Akinleye, Adesola and Helen Kindred: In-the-between-ness, Decolonizing and Re-inhabiting Our Dancing. Im Narratives in Black-British dance. Middlesex University, London 2018, ISBN 978-3-319-70313-8
• Amort, Andrea hg.: Alles Tanzt; Kosmos Wiener Tanzmoderne. Hatje Cantz, Berlin – Stuttgart 2019/20, ISBN 978-3-7757-4567-3. Umfassendes Begleitbuch mit englischsprachigen Abstracts zur gleichnamigen Ausstellung im Theatermuseum Wien
• Amort, Andrea: Free Dance in Interwar Vienna, p. 117–142. Im Deborah Holmes & Lisa Silverman: Interwar Vienna. Culture between Tradition and Modernity. Camden House, New York 2009, ISBN 978-1-57113-420-2
• Amort, Andrea: Hanna Berger. Spuren einer Tänzerin im Widerstand. Brandstätter, Vienna 2010, ISBN 978-3-85033-188-3
• Amort, Andrea: Tanz im Exil. Ausstellung im Theatermuseum Wien
• Amort, Andrea and Mimi Wunderer-Gosch: Osterreich Tanzt, History and the Present Festspielhaus, Wien, Koln, Weimar 2001, ISBN 3-205-99226-1
• Barbieri, Donatella and Melissa Trimingham: Costume in Performance – Materiality, Culture, and the Body. Bloomsbury Academic 2017, ISBN 978-1-4742-3687-4
• Benjamin, Adam: Making an Entrance. Routledge, UK 2001, ISBN 0-415-25143-5
• Botstein, Leon and Werner Hanak: Quasi una fantasia – Juden und die Musikstadt Wein (exhibition). Jüdische Museum Wien 2003, ISBN 3-936000-06-9
• Brandstatter, Christian: Antios – Anton Josef Trcka 1893–1940. Wein – Munchen 1999
• Bury, Dr. Stephen: Breaking the Rules. The Printed Face of the Avant Garde 1900–1937. The British Library 2007/8, ISBN 978-0-7123-0980-6 Videos von Liz Aggiss, Musik von Billy Cowie
• Carter, Alexandra: Rethinking Dance History, A Reader. Routledge, US & UK 2004, ISBN 978-0-415-28747-0
• Chowdhury, Indira: A Season to Dance, Hilde Holger (1905–2001). Im Kenneth X. Robbins: Jews and the Indian National Art Project. Publications, Research and Exhibitions. Niyogi books 2015, ISBN 978-93-83098-54-5
• Colah, Zasha: Body Luggage. Katalog der Ausstellung, Kunsthaus Graz 2016/7
• Coleman, Roger: Design Für die Zukunft. DuMont, Koln 1997, ISBN 3-7701-4187-3
• Corbett O’Malley, Elizabeth: Hilde Holger and the Embodiment of the In-Betweenness. Hollins University, Virginia, USA 2019
• Douer, Alisa and Ursula Seeber: Frauen in Wien. Ein Fotoband von Alisa Douer, mit Texten von Ursula Seeber. Magistrat der Stadt, Wien 2002, ISBN 3-9500978-7-2
• Dunlop MacTavish, Shona: Gertrud Bodenwieser. Zeichen and Spuren, Wien, Sydney 1992, ISBN 90-5755-035-0
• Faber, Dr. Monika: Tanz der Hände. Tilly Losch und Hedy Pfundmayr in Fotografien 1920–1935. Photoinstitute Bonartes, Walter Moser, Wien 2014, ISBN 3-7003-1896-0
• Faber, Dr. Monika: Tanz Foto, Annäherungen und Experimente 1880–1946. Österreichisches Fotoarchiv im Museum Moderner Kunst; Museum des 20. Jahrhunderts, Wein 1990/1
• Franz, Dr. Margit: Exile meets Avantgarde, Exiles Art Networks in Bombay. Im Margit Franz & Heimo Halbrainer: Going East – Going South. Austrian Exile in Asia and Africa. Graz 2014, ISBN 3-902542-34-9
• Franz, Dr. Margit: German-speaking Medical Exile to British India 1933–1945, p. 71–72. Im Konrad Helmut & Benedik Stefan: Mapping Contemporary History II. Exemplary fields of research in 25 years on Contemporary History Studies at Graz University. Böhlau, Wein – Koln – Weimar 2010, ISBN 3-205-78518-5
• Franz, Dr. Margit and Karl Wimmler: Fritz Kolb, Leben in der Retorte. Als österreichischer Alpinist in indischen Internierungslagern. Im Gateway India. Deutschsprachiges Exil in Indien zwischen britischer. Kolonialherrschaft, Maharadschas und Gandhi. Clio, Graz 2015, ISBN 3-902542-31-4
• Gesellschaft, Kestener: Anton Josef Trcka, Edward Weston, Helmut Newton. Scalo, Zurich – Berlin – New York 1998. ISBN 3-931141-88-8
• Grunwald-Spier, Agnes: The Other Schindlers. The History Press, UK 2010, ISBN 0-7524-5706-3
• Hammerschlag, Peter: Kringel, Schlingel, Borgia. Turia und Kant, Wein 1997
• Herrberg, Heike and Heidi Wagner: Wiener Melange – Frauen zwischen Salon und Kaffeehaus. Ebersbach, Berlin 2014. 2nd Edition, ISBN 3-86915-093-9
• Herrberg, Heike and Heidi Wagner. Wiener Melange 1902, Frauen zwischen Salon und Kaffeehaus. Edition Ebersbach, Berlin 2002, ISBN 978-3-86915-093-2
• Hirschbach, Danny & Rick Takvorian: Biography. Die Kraft des Tanzes, Hilde Holger – Wien, Bombay, London. Zeichen and Spuren, Bremen 1990, ISBN 3-924588-19-8
• Jordan, Stephanie: Striding Out. Dance Books Ltd., London 1992, ISBN 1-85273-032-3
• Kampe, Thomas: Between Three Worlds. Hilde Holger the choreographer (PDF), p. 20. Im Charmian Brinson & Richard Dove: German-speaking Exiles in the Performing Arts in Britain after 1933. Vol. 14. Rodopi, the Netherlands 2013, ISBN 90-420-3651-6
• Krejci, Harald and Patrick Werkner (curators): Wiener Kinetismus. A Dynamic show consisting of Cubist and Futurist paintings, and Vienna Kineticism – including a dance pose with Hilde Holger by Anton Josef Trcka. Belvedere, Wien 2011.
• Maldoom, Royston and Jacalyn Carley: Tanz um dein Leben. Meine Arbeit, meine Geschichte. S. Ficher, Frankfurt 2010, ISBN 978-3-10-047390-5
• Mayerhöfer, Josef: TANZ 20. Jhdt. Im Wien. Ausstellungskatalog des Österreichischen Theatermuseums, Wien 1979. Im Jarmila Weißenböck & Andrea Amort: Ausstellung und Katalog. Artikel-Nr.: FD5–774
• Perret, René: Martin Imboden. Ein vergessener Fotograf. Bern Benteli Verlag, Schweiz 1996, ISBN 3-7165-1040-8
• Riedl, Joachim: Wien, Stadt der Juden – Die Welt der Tante Jolesch (exhibition). Jüdische Museum Wien, Paul Zsolnay 2004, ISBN 3-552-05315-8
• Sawyers, Adam and Geanina Beres: Indepen-Dance, an oral history. Report on Inclusive Dance. Glasgow 2017
• Taschenbuch, Rowohlt: Jüdische Frauen im 19. und 20. Jahrhundert Lexikon zu Leben und Werk. Reinbek bei Hamburg 1993, ISBN 978-3-499-16344-9
• Toepfer, Karl: Empire of Ecstasy, Nudity and Movement in German Body Culture, 1910–1935. University of California Press 1997, ISBN 0-520-20663-0
• Unbekannte: Inclusive Dance. Springer 2003
• Vernon-Warren, Bettina & Charles Warren: Gertrud Bodenwieser and Vienna’s Contribution to Ausdrucktanz. Routledge 1992, ISBN 90-5755-035-0
• Waltz, Jacqueline: Creative and expressive Dance Movement Theory for older adults using the Holger Method – Who says it’s all down hill from here?. University of Hertfordshire 2003