Brahms: Hegedűverseny

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
Jump to navigation Jump to search
Brahms: Hegedűverseny
szimfonikus költemény

Szerző Johannes Brahms
Hangnem D-dúr
Hangszerelés hegedű

A D-dúr Hegedűverseny Johannes Brahms 1878-ban írt versenyműve, amely barátjának Joachim József hegedűművésznek ajánlotta. Ez Brahms egyetlen hegedűversenye, Joachim szerint a négy nagy német hegedű-verseny közül az egyik:

,,A németeknek négy hegedűversenyük van. A legnagyobb, legegyetlenebb Beethoven (D-dúr hegedűverseny). Brahms által komolyan viselkedik. A leggazdagabb, leginkább csábító, Max Bruch írta (1. g-moll hegedűverseny). De a legjobban, a szív ékköve, Mendelssohn (e-moll Hegedűverseny).’’

A mű keletkezése[szerkesztés]

A Hegedűverseny 1878 nyarán – kora őszén, a Wörthi-tó melletti Pörschachban keletkezett. Eredetileg a művet négy tétellel tervezték, mint a második zongoraverseny. A középső tételek, amelyek közül az egyiket szándékosan scherzónak nevezték el - egy olyan jelet, amelyet Brahms inkább szimfonikus koncertnek szánt, mintsem virtuóz bemutatót - eldobtak és helyettesítette azzal, amit Brahms "gyenge Adagio" -nak nevezett. Az eldobott anyag egy részét átdolgozták a második zongoraversenyre.

Brahms, aki türelmetlen volt a kegyetlenséggel járó apró részletességgel, a megszólítás helyett a megszokott gyakorlat nélkül, megkérte Joachim tanácsát a szóló hegedűrészről. Joachim, akit először figyelmeztettek, amikor Brahms augusztusban közölte vele, hogy "néhány hegedűjárat" érkezik a postába, örült, hogy a hegedűversenynek játszhatónak és idiomatizmusnak kell lennie, és készségesen együttműködött, de nem minden tanácsát vették figyelembe a végeredmény. A legelismertebb cadenza, amely az első tételen szerepel, Joachim, bár számos ember kínálta alternatívákat, köztük Auer Lipót, Henri Marteau, Max Reger, Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, George Enescu, Nigel Kennedy, Augustin Hadelich, Joshua Bell és Rachel Barton Pine. A Ruggiero Ricci által kiadott hegedűverseny felvétele Ricci tizenhat különböző kadenciának készült.

Szerkezete[szerkesztés]

A versenymű a szokásos koncertformát követi, három tétellel a gyors - lassú és gyorssal

Első tétel: Allegro non troppo[szerkesztés]

Az első tétel szonáta formában van. Ez egy első témaanyaggal kezdődik, amelyet a zenekar hosszú bevezetése indít. A téma kialakul, és rövid átmenet után a 41. ütem második tematikus anyagához vezet. A második tematikus anyag elhalkul, és a zenekar hirtelen kitört a 78. ütemnél a záró szakaszra. A szóló hegedű a 90-es ütemnél lép be erős martelé-nyilatkozattal, majd egy sor akkordot követve, amelyek a hosszú arpeggio-szekciót hozták. A hosszú arpeggio szakasz után a szóló-hegedű végül eléri az első témát a 136. ütemnél. Az első téma a gyönyörű dallamokkal dolgozik, amíg el nem éri az erős akkordokat a 164. ütemben. Az akkordok ismét az arpeggio szakaszhoz fordulnak. Az egyéni kifejtés új, második témája a 206-os ütemben kerül bemutatásra. A 246. ütemben a szóló-hegedű a záró témával tört ki. Ez egy intenzív szakaszhoz vezet, amely befejezi a kifejtést. A fejlesztési szakasz lelkes dallamot mutat, amely hamar álomszerű átjárókká válik. Hirtelen erős rész után a szóló-hegedű szögletes anyaggal lép be. A rekombináció a 381. ütem kezdetén kezdődik. A kóda a kadenciát követő 527. ütemnél kezdődik.

Második tétel: Adagio[szerkesztés]

A második tétel három részből áll. Az A szakasz a szóló oboa dallamával kezdődik, zenekari kísérettel. Végül a szólista hegedű veszi át a dallamot a 32. ütemben. A B rész 56. ütemnél kezdődik, egy szenvedélyes szóló-hegedű dallammal. A hullámzó és tüzes szakasz után a szóló-hegedű visszatér a 78. ütemű A szakaszba a zenekar által játszott dallammal.

Harmadik tétel: Allegro giocoso, ma non troppo[szerkesztés]

A harmadik tétel rondó formában van. Az A rész a vidám hegedűvel és az alatta levő éles kísérettel, vidám témával kezdődik. Miután egy témát a szóló-hegedű kettős lefutásaival játszott, a B rész a 35. ütemnél kezdődik, könnyű szóló-hegedűvel és kísérettel. Ez hamarosan egy kötéssorozatot alakít ki a legato-ban, amely egy másik ritmikus dallamot hoz a szóló-hegedűben. A szóló hegedű megismétli a 93. ütem fő dallamát, amely jelzi az A szakasz visszatérését. Az A szakasz kondenzált verziója után a C szakasz a 108. ütemben kezdődik kecses arpeggiokkal. A 143. ütemben a szóló-hegedű a B részből származó anyagokba kerül. Végül a szóló-hegedű a 187. ütemű A-szakaszból a fő dallamot hozza be. Az A szakasz egy olyan új szakaszhoz vezet, amely egyedül szóló hegedűvel kezdődik a 222. ütemnél, ahol az anyagokat kidolgozzák. Ez a rész a 266. ütemnél hangszeres hegedűvel, egy kis kadenciával befejeződik. A kódex a 267. ütemben kezdődik, gyorsabb ütemjelzéssel. A kódában az A részből származó dallamot ritmikusan átformálják egy negyed jegyzet és egy triplett. A kóda azonnal erős akkordokkal fejeződik be.

Bemutatása[szerkesztés]

A művet 1879.január 1-én Lipcsében adták elő Joachim József előadásában a szerző vezényletével. aki ragaszkodott ahhoz, hogy megnyissa a koncertet Beethoven Hegedűversenyével, melyet ugyanabban a hangnemen írt, és zárta Brahmst. Joachim döntése érthető lehetne, bár Brahms azt panaszolta, hogy "sok D-dúr volt, és nem sok más a programon." Joachim nem mutatott be két megalapozott művet, de az egyik egy új és nehézséget okozott egy zeneszerzőnek, aki hírnevet szerzett a nehézségek miatt. A két mű ugyanolyan szembetűnő hasonlóságot mutat. Például Brahms a hegedülttel lép be a üstdobbal a zenekari bevezetés után: ez egyértelmű tisztelgés Beethovennek, akinek hegedűversenye szintén szokatlanul használja a üstdobokat.

Brahms vezényelte a premiert. Különböző módosítások történtek az óta Fritz Simrock későbbi munkája során.

A műre való kritikus reakció összekeveredt: a kanár, hogy a mű nem annyira a hegedű, mint a "hegedű ellen" egyaránt tulajdonképpen Hans von Bülow karmester és Joseph Hellmesberger, akinek Brahms bízta meg a bécsi premierjét, a nyilvánosság számára. Henryk Wieniawski a "nem játszható" művet nevezte, és a hegedű virtuóz Pablo de Sarasate nem volt hajlandó játszani, mert nem akart "állni a hangszórón, a hegedű a kezében, és hallgatni az oboát, ami az adagióban csak a dallamot játssza.

E kritikusokkal szemben a modern hallgatók gyakran úgy érzik, hogy Brahms nem igyekezett hagyományos virtuóz bemutatót készíteni; magasabb zenei célokkal rendelkezett. Hasonló kritikákat vetettek fel más nagy zeneszerzők, mint például Beethoven hegedűversenyének és Hector Berlioz Harold Itáliában, hogy a szólistát "a zenekar szinte egy részének" formálják.

Hangszerelése[szerkesztés]

1 hegedűszóló, 2 fuvola, 2 oboa, 2 klarinét, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, üstdob és vonós hangszerek.

Az előadása – tempóválasztástól függően – 40-45 percet vesz igénybe.

Műszaki követelmények[szerkesztés]

A szólisták technikai igényei félelmetesek, nagyvonalúan használják a többszörös megállást, a törött akkordokat, a gyors léptékű passzékat és a ritmikus variációt. A nehézséget bizonyos mértékben lehet tulajdonítani, hogy a zeneszerző elsősorban zongorista.

Mindazonáltal Brahms a versenyére választotta a hegedűbarát D-dúrt. Mivel a hegedű hangolása G-D-A-E, a nyílt vonósok szimpatikusan rezonálnak, hozzáadják a hangot. Ugyanezen okból számos korszakos zeneszerző (például Bach: d-moll Hegedű-kettősverseny, Mozart: 4. hegedűverseny, Beethoven: D-dúr hegedűverseny, Schumann: d-moll Hegedűverseny, Csajkovszkij: D-dúr Hegedűverseny, Sibelius: d-moll Hegedűverseny, Prokofjev: 1. D-dúr hegedűverseny, Korngold: D-dúr hegedűverseny és Hacsaturján: d-moll hegedűverseny) hegedűversenyeket írt D-dúr vagy D-mollban.

A népszerű kultúrában[szerkesztés]

A harmadik tételt kétszer használják Paul Thomas Anderson 2007-es film Vérző olaj, beleértve a végső krediteket is.

Péter Høeg A hó hatalmában a főszereplő azt mondja: "Sírok, mert a világegyetemben olyan gyönyörű, mint Gidon Kremer, aki Brahms hegedűversenyét játssza".

Az első tétel hegedűbelépőjét Alicia Keys az 2004-es dalban, a Karma-ban széles körben vettük fel.

Források[szerkesztés]

  • Steinberg, Michael The Concerto (Oxford and New York: Oxford University Press, 1998). ISBN 0-19-510330-0