Gong (együttes)

A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
Gong
Gong1974.jpg
a Gong a Hyde Parkban, 1974. június 29-én
Információk
Eredet [Nagy Britannia]
Aktív évek 1967 - napjaink
Műfaj pszichedelikus rock, progresszív rock, fúziós jazz, space rock
Tagok
Daevid Allen
Gilli Smyth
Orlando Allen
Korábbi tagok
Steve Hillage
Mark Hewins
Mike Howlett
Didier Malherbe
Pip Pyle
Laurie Allan
Christian Tritsch
Tim Blake
Pierre Moerlen
Mireille Bauer
Miquette Giraudy
Shyamal Maitra
Graham Clark
Theo Travis
Gwyo Zepix
Chris Taylor
Kawabata Makoto
Josh Pollock
Gabe Rogasner
Cotton Casino

A Gong weboldala

A Gong az ausztrál muzsikus, Daevid Allen által alapított progresszív/pszichedelikus rock együttes. Zenei stílusukat a space rockkal is szokták azonosítani. További figyelemre méltó tagok voltak még Allan Holdsworth, Tim Blake, Didier Malherbe, Pip Pyle, Gilli Smyth, Steve Hillage, Mike Howlett és Pierre Moerlen. Megfordultak még - bár rövidebb ideig - a Gongban olyan zenészek, mint Bill Bruford, Brian Davison és Chris Cutler.

Történelem[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

A korai évek[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

A Gong 1967-ben alakult, miután Allent - aki akkoriban a Soft Machine tagja volt — vízumproblémák miatt nem engedték vissza az Egyesült Királyságba.[1] Allen Franciaországban maradt, ahol ő és a Sorbonne londoni születésű professzora, Gilli Smyth létrehozta az együttes első inkarnációját. Ez a felállás, melyben Ziska Baum énekelt és Loren Standlee fuvolázott,[2] szétesett az 1968-as diáklázadások során, ugyanis Allen és Smyth arra kényszerültek, hogy a Mallorcán lévő Deiára meneküljenek.

Állítólag itt találtak rá a szaxofonista Didier Malherbe-re, aki egy barlangban lakott [3], mielőtt a fimrendező Jérôme Laperrousaz visszahívta az együttest Franciaországba, hogy felvegyék a Continental Circus című filmjének zenéjét. Ezt követően összejöttek Jean Karakosszal, az újonnan alapított franciaországi BYG kiadótól, és aláírtak egy több albumra szóló szerződést. (A Magick Brother, a Mystic Sister, a "Camembert Electrique" és Allen szóló albuma, a Bananamoon is a BYG-nél jött ki).

A Gong fellépett a második glastonburyi fesztiválon, 1971 júniusában (műsoruk egy teljes oldalt kapott a fesztivált megörökítő, 3 LP-t tartalmazó válogatáson, később újrakeverve és -szerkesztve a Gas adta ki 2002-ben), amit egy őszi angliai turné követett. Ezután egyik első tettük az volt (1972 vége felé), hogy szerződést kötöttek a Virgin Records kiadóval, lehetőséget kapva a legjobb stúdió idő kiválasztására Mike Oldfield előtt. Ekkorra összejött egy normális felállás és a Gong felvette a Flying Teapot című albumot (1973 májusában jelent meg). Miután az együttes szerződést kötött a Virginnel, ennek leányvállalata, a Caroline Records adta ki Angliában a Camembert Electrique-et, megkésve, 1974. végén. 59 pennyt kértek érte (ez inkább a kislemezek ára volt,nem pedig egy albumé). Ezt a propagandafogást a Virgin korábban a Faust együttes egy albuma esetében is elkövette 1973-ban. Ezek az albumok a borzasztóan alacsony ár miatt nagy mennyiségben keltek el, azonban az árazás módja nerm tette lehetővé, hogy a listákra kerüljenek, pustán a vásárlókat bátorították arra, hogy a következő albumokat már teljes áron is megvegyék.

A Radio Gnome trilógia[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

1973. és 1974. között a Gong, - a gitáros Steve Hillage révén gyarapodva - kiadta legismertebb alkotását, a Radio Gnome trilógiát, három lemezt (Flying Teapot, Angel's Egg és You), amely kifejtette a Gong-mitológiát, amelyre addig inkább csak utalások történtek. 1974 második felében, nagyjából négy hónapig Bill Bruford dobolt az együttesben.[4] Egy cheltenhami koncert alkalmával, 1975-ben, Allen visszautasította a szinpadra lépést, mondván, hogy egy "energiafal" visszatartja őt, majd ezt követően elhagyta a zenekart. Ugyancsak elment Smyth is, aki több időt akart tölteni két gyermekével, és a szintetizátor-varázsló Tim Blake, aki egy hónappal korábban lépett ki. Mindez a "klasszikus" felállás végét jelentette. Az együttes tovább folytatta a munkát, turnézott az Egyesült Királyságban 1975 novemberében (ezt dokumentálja a 2005-ben megjelent Live in Sherwood Forest '75), és dolgozott a harmadik albumán, a Shamal-on. Hillage - aki Allen távozása óta az együttes tényleges vezetője volt - és társa, Miquette Giraudy - aki Smyth-t váltotta 1974 végén - ugyancsak távozott mielőtt a Shamal 1976 elején megjelent. Egy 1977-es, párizsi élő koncert erejéig később újra összejött az együttes.[5]

A Pierre Moerlen's Gong és egyéb elágazások[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

A dobos Pierre Moerlen hagyta magát meggyőzni a Virgin kiadótól, hogy hozza össze újra a Gongot, afféle társ-vezetőjeként Malherbe-nek (aki közben eltöltött egy kis időt a francia kortárs együttes, a Les Percussions De Strasbourg tagjai között), majd, 1975-től, fokozatosan átvette az együttes vezetőjének szerepét. Mikor Malherbe, az egyetlen megmaradt alapító tag, 1977-ben végleg távozott, Moerlen egy új, ütősökre épülő felállást hozott össze az amerikai basszista Hansford Rowe, valamint az ütöhangszereken játszó Mireille Bauer és Benoit Moerlen társaságában. A félreértéseket elkerülendő, eleinte Gong-Expresso, majd - 1978-tól - Pierre Moerlen's Gong néven szerepeltek.

Allen ennek ellenére folytatta a Gong-mitológia fejlesztését a hetvenes évek végétől egészen a kilencvenes évekig, úgy szóló munkáiban, mint más együttesek, például a Euterpe, a Planet Gong(ez utóbbi Allent és Smyth-t tartalmazta, valamint a brit fesztivál-együttest, a Here & Now-t) és a New York Gong (Allennel, valamint olyan zenészekkel, akik később Material néven váltak ismertté), miközben Smyth különálló együttest hozott létre Mother Gong név alatt, mely Spanyolországban és Angliában turnézott. Allen élvezte az együttesek ilyesfajta burjánzását, sőt elősegítette ezt, járta a világot és működő, Gonghoz kapcsolódó együtteseket hagyott maga mögött.

Újra-egyesülések és az Acid Mothers Gong[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Miután a nyolcvanas évek javát szülőhazájában, Ausztráliában töltötte, Allen 1988-ban visszatért Angliába egy új, Invisible Opera Company of Tibet nevű projekttel, melyben olyanok szerepeltek,mint Harry Williamson, a hegedűs Graham Clark, valamint Didier Malherbe. Ez GongMaison névbe ment át, majd 1992-től ismét a Gong nevet használták. Ekkorra az eredeti dobos, Pip Pyle is csatlakozott hozzájuk. Az együttes kiadta a Shapeshifter című albumot (később Radio Gnome part 4 néven is emlegették), majd sűrű turnézásba fogott. 1994-ben, Londonban a Gong megünnepelte 25-ik születésnapját, egy fellépéssel egybekötve, amelyen a "klasszikus" felállás többsége szerepelt, beleértve a visszatérő Gilli Smyth-t és Mike Howlettet. Ez alapozta meg "Classic Gong" együttest, amely világ körüli turnén vett részt 1996-tól 2001-ig, és 2000-ben megjelentette a Zero to Infinity albumot, amelyen szerepelt Allen, Smyth, Howlett és Malherbe, valamint új tagokként Theo Travis és Chris Taylor is.

Mindezek ellenére 2003-ra egy radikálisan új összetétel jött létre Acid Mothers Gong néven, magában foglalva az Acid Mothers Temple tagját, Kawabata Makotót és a University Of Errors gitárosát, Josh Pollockot. Allen és Smyth fia Orlando Allen dobolt az Acid Motherhood albumon, de az együttes legtöbb élő fellépésén a Ruins dobosa, Tatsuya Yoshida játszott.

Miközben a "klasszikus" Gong-felállás 2001-ben befejezte a rendszeres turnézást, azóta is előfordult néhány egyszeri alkalomra szóló összeeállás. Ezek közül a legismertebb a "Gong Family Unconvention" (Uncon), melyek közül a legelsőt 2004-ben tartották Glastonburyben. A 2005-ös Uncon kétnapos esemény volt és részt vett rajta néhány, a Gonghoz kapcsolódó együttes is, mint például a Here and Now, a System 7, a House of Thandoy és a Kangaroo Moon. A legutóbbi Uncon már háromnapos volt, Melkwegben, Amszterdamban tartották 2006. november 3. és 5. között. Ezen gyakorlatilag az összes Gonghoz köthető együttes fellépett: a klasszikus Gong (Allen, Smyth, Malherbe, Hillage, Blake és Howlett, valamint Miquette Giraudy, Chris Taylor és Theo Travis), a System 7, a Steve Hillage Band, a Hadouk, Tim Blake & Jean-Philippe Rykiel, a University of Errors, a Here & Now, a Mother Gong, a Zorch, az Eat Static, az Acid Mothers Gong, a Slack Baba, a Kangaroo Moon és sokan mások. Az események mindegyikét Thom the Poet konferálta. 2007 novemberében Daevid Allen egy koncertsorozaton vett részt Brazíliában a Daevid Allen and Gong Global Family nevű Gong-inkarnációval (Daevid Allen énekelt és gitározott; Josh Pollock gitáron játszott, megafonon és ütősökön; Fred Barley dobon és ütősökön; Fabio Golfetti gitáron; basszusgitáron Gabriel Costa; Marcelo Ringel pedig fuvolázott és tenor saxofonon játszott), valamint másik, University of Errors nevű együttesével(Allen, Josh Pollock, Michael Clare, Fred Barley). Az előadások november 21-én és 22-én voltak Sao Paulóban, továbbá november 24-én San Carlosban. Sao Paoulóban egy stúdióban a zenészek néhány új számot is rögzítettek. A november 21-i koncertről Angliában egy DVD és egy CD is megjelent.

A Gong 2008 júniusában két koncertet adott Londonban. Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Howlett, Taylor és Travis szerepeltek a fellépéseken. Ezzel a felállással jelent meg 2009-ben a 2032 című album, amit egy bemutató turné is követett. Felléptek a Glastonbury, a Big Chill, a Beautiful Days és a Lounge on the Farm fesztiválokon is.

2010 szeptemberében a Gong négy koncertet adott az Egyesült Királyságban Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Sturt, Taylor és Ian East részvételével. A fellépéseken Nik Turner Space Ritual nevű együttese támogatta őket.

Mitológia[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Flying Teapot (1973): Radio Gnome Trilogy, Part 1[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Daevid Allen, 1974.

A Gong mitológiája visszatérő figurák, témák és ötletek gyűjteménye, amelyek áthatották Daevid Allen és a Gong albumait és - kisebb mértékben - Steve Hillage korai munkáit. A történet Allen 1966 húsvétján, teliholdkor észlelt látomásán alapul, mikor is - mint elmondta - meglátta a jövőjét. Ezt a mitológiát érinti a Gong összes korai albuma, de központi témává csak a "Radio Gnome" trilógiától válik (1973-1974.).

A sztori a Flying Teapot (1973.) című albumon kezdődik, mikor Mista T Being, egy egyiptológus disznófarm-tulajdonos megvásárol egy „varázs-fülbevalót” egy „antik teafőző utcai árustól és teacímke-gyűjtőtől”, akit Fred the Fish-nek hívnak. A fülbevaló képes üzeneteket fogni a Gong planétáról, a Radio Gnome Invisible nevű kalózrádió útján. Being és Fish elindulnak a „hymnalayas” (sic!) felé, Tibet-be, ahol találkoznak a „great beer yogi”-val (nagy sör jógi), Banana Anandá-val egy barlangban. Ananda elénekli a „Banana Nirvana Mañana” című dalt és berúg az ausztrál Foster's sörtől.

A sztori azon a valós élményen alapul, mikor az együttes tagjai, Daevid Allen és Gilli Smyth Mallorcán, egy barlangban találkoztak a zenekar szaxofonistájával, Didier Malherbe-bel.

Mindeközben a mitológia központi alakja, Zero the Hero a mindennapi életben forog, neki gyakran van látomása a Charing Cross Roadon. Arra kényszerül, hogy hősöket keressen és elkezdi imádni a Cock Pot Pixie-t, egyikét a Gongról származó Pot Head Pixie-knek. Ezek a tündérek zöld színűek, propeller van a fejükön és körbe-körbe röpködnek teáskannákban.

Zerót hamarosan egy macska zavarja meg, amelynek felajánlja fish and chipsét (hal és sült krumpli). A macska valójában a Good Witch (Jóságos Boszorkány) Yoni, aki egy bájitalt ad Zerónak. Ezzel ér véget a Radio Gnome trilógia első lemeze.

Angel's Egg (1973.): Radio Gnome Trilogy, Part 2[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

A második album, az Angel's Egg (1973.) azzal indul, hogy Zero álomba zuhan a bájital hatására és az űrben lebegve találja magát. Miután véletlenül megijeszt egy Captain Capricorn - Bak kapitány nevű űrpilótát, Zeró rátalál a Gong bolygóra, és eltölt egy kis időt egy örömlánnyal, aki bemutatja a Selene nevű Hold-istennőnek.

Zero (drogok által kiváltott) utazása folytatódik a Gong planétán és a Pot Head tündérek elmagyarázzák neki, hogy működnek a repülő teafőzőik (a módszert Gliddingnek, siklásnak nevezik). Majd ezt követően a One Invisible Temple of Gongba (a Gong Láthatatlan Templomába) kerül.

A templomban Zerónak megmutatják az Angel's Egget (Angyaltojást), a 32 Octave Doctors (32 Oktávos Doktorok) fizikai megtestesülését (aki a Great God Cell - Nagy Istencella leszármazottja). Az Angel's Egg a varázsszemű mandala, amely az együttes sok borítóján megtalálható. Egyben egyfajta visszaforgató telep a Pot Head tündérek számára.

Egy nagy terv körvonalazódik Zero számára. Ez nem más, mint a Great Melting Feast of Freeks (Őrültek Nagy Olvadt Lakomája), amit Zerónak meg kell szerveznie a Földön. Mikor mindenki élvezi a lakomát, ami egy hatalmas, globális koncert, a Switch Doctor (Octave Doctor földi helytartója, aki Banana Ananda barlangjához közel lakik, egy „potheadquarter”-ben, amit Invisible Opera Company of Tibetnek - C.O.I.T. - hívnak és a Bananamoon Observatoryn keresztül minden részletet továbbít a Gong együttesnek) bekapcsolja minden résztvevő harmadik szemét, és bevezeti egy Új Földi Korszakba (New Age on Earth).

You (1974.): Radio Gnome Trilogy, Part 3[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

A harmadik folytatásban, a You-ban (1974.), Zerónak vissza kell térnie az utazásról. Megkérdezi Hiram the Master Buildertől (Hiram Építőmester), hogyan lehetne megkonstruálni vízióját és felépíteni saját Invisible Temple (Láthatatlan Templom) építményét. Amint ez megtörtént, Zero megállapítja, hogy meg kell szerveznie a Great Melting Feast of Freeks ünnepélyt Isle of Everywhere-en (Mindenhol Sziget), Balin.

Jól zajlik az esemény és a Switch Doctor mindenki harmadik szemét bekapcsolja, Zeróé kivételével. Nincs mit tenni, Zerónak maradnak a földi gyönyörök, a gyümölcstorta.

Zero kimarad a teljes "harmadik szem" élményből és létezését kénytelen a születés és halál körforgásában folytatni, lassan közeledve az Angel's Egghez, és ez az egész - bizonyos szempontból - hasonlít a buddhista reinkarnációhoz.

Shapeshifter (1992.)[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

A negyedik epizódban, a Shapeshifter (1992.) című albumon, Zero találkozik egy városi sámánnal, aki beleegyezik, hogy eljuttatja Zerót a következő tudatszintre, azzal a feltétellel, hogy Zero kilenc hónapot eltölt egy repülőgépen, tetszése szerint utazgatva, de nem használhat pénzt és nem ehet mást, csak a repülőgépen felszolgált ételt. Zero végül titokzatos körülmények között meghal Ausztráliában.

Zero to Infinity (2000.)[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

A folytatásban, a Zero to Infinity (2000.) albumon, Zero szelleme tűnik fel, amint élvezi a test nélküli, virtuális létezést. Ennek során egy android-szferoid-Zeroid lesz belőle. Egy „gongalope”-nak nevezett furcsa állat segítségével megtanulja, hogy a világ összes bölcsessége benne lakozik, valamint gyakorolja a Lafta jógát és a teakészítést. Végül eggyé válik egy Láthatalan Templommal (Invisible Temple) és jól szórakozik.

2032 (2009.)[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

A történet vége a 2032 című albumon hallható. A címet adó évszám arra az időpontra utal, mely Allen szerint meghatározó az emberiség megvilágosodása szempontjából. A Gong most inkább szolgáltató, egyfajta digitális portál az emberiség számára és folyamatosan küszködik a jelenkori élet problémáival. Az album jól van összerakva, a legtöbb szám Allen keze alól került ki, bár a borítón feltűnik Steve Hillage neve is az alapító Didier Malherbe, valamint a viszonylag új tagok, a szaxofonista Theo Travis és a dobos Chris Taylor neve mellett. A stílus a régi pszichedelikus rockra emlékeztet, de tartalmaz funkos és rapes elemeket is.

Következtetés[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Mint látjuk, a mitológia nem a legkomolyabb. A sztori jelentős része valamilyen módon a tea készítésével és fogyasztásával kapcsolatos (talán utalva a gombateára, bár a tea szó hosszú időn át a kannabiszra is vonatkozott, különösen a negyvenes és ötvenes években). A történet hősei mögött gyakran felismerhetőek az együttes tagjai, vagy azok álnevei.

Diszkográfia[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Stúdió albumok[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Mother Gong albumok[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

  • 1979: Fairy Tales
  • 1981: Robot Woman
  • 1982: Robot Woman 2
  • 1986: Robot Woman 3
  • 1988: Fish In The Sky
  • 1990: The Owl And The Tree (Daevid Allennel)
  • 1991: Wild Child
  • 1993: She Made The World Magenta
  • 1994: Eye
  • 1994: Tree In Fish
  • 2005: I Am Your Egg

Pierre Moerlen's Gong albums[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Élő albumok[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Válogatások[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

  • 1987: Wingful of Eyes
  • 1995: The Best Of Gong
  • 1997: The Very Best Of Gong
  • 1998: Best Of Mother Gong
  • 2003: The World of Daevid Allen and Gong (3 CD-s válogatás, tartalmazza szinte a teljes Radio Gnome trilogiát és néhány korábbi album számait)

Hivatkozások[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

  1. Calyx: Gong: Chrono: 1967. (Hozzáférés: 2011. április 20.)
  2. planet gong bazaar
  3. Total Music Magazine - Interjú Daevid Allennel. (Hozzáférés: 2011. április 20.)
  4. Lásd a koncertekről beszámoló részt a Planet Gong website-on
  5. Planet Gong: Gigs: Archive: 1977. (Hozzáférés: 2011. április 20.)

Egyéb olvasnivalók[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Külső hivatkozások[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Fordítás[szerkesztés | forrásszöveg szerkesztése]

Ez a szócikk részben vagy egészben a Gong (band) című angol Wikipédia-szócikk ezen változatának fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel.